(גרהרד ריכטר; מוזיאון לאמנות סנט לואיס)
גרהרד ריכטר(נ' 1932)
בטי של גרהרד ריכטר הוא ללא ספק הציור המפורסם ביותר של האמן המשפיע ביותר בחיים
גרהרד ריכטר, בטי, 1988. נראה במוזיאון לאמנות סנט לואיס. (גרהרד ריכטר; מוזיאון לאמנות סנט לואיס)
מתי משרדי הביטוח הלאומי ייפתחו מחדש לציבורעל ידיסבסטיאן סמי סבסטיאן סמי מבקר אמנות אימייל היה לעקוב אחר 20 בנובמבר 2019 אזהרה: גרפיקה זו דורשת JavaScript. אנא הפעל JavaScript לחוויה הטובה ביותר.
בעמידה מול בטי של גרהרד ריכטר, אני קולטת הצצה, נביעה שברירית, של אינטימיות, שנמחקת מיד. האינטימיות קיימת, ומאוד אמיתית, אבל היא מוכחשת ונכבית בו זמנית, כמו פולארויד דועך, או שיר יפהפה בתדר רדיו שיוצא מחוץ לטווח.
בטי, כמובן, היא לא צילום או שיר. זהו ציור, התלוי במוזיאון לאמנות סנט לואיס, שריכטר, בן 87, יצר בשנת 1988. מראה את בתו בת ה-11 של האמנית, בטי, פונה מאיתנו, זהו ללא ספק התמונה המפורסמת ביותר של המוערכים ביותר. אמן חי.
גרהרד ריכטר, בטי, 1988. נראה במוזיאון לאמנות סנט לואיס.(גרהרד ריכטר/מוזיאון לאמנות סנט לואיס)
אבל למרות כל תהילתה של בטי, מעמדה של היצירה כיצירה ייחודית עם הילה אותנטית של ציור מרגיש פגיע. זה בין השאר בגלל שהוא נראה כמו צילום (ואכן, הוא התבסס על צילום שצולם 10 שנים קודם לכן). יכול להיות שזה גם בגלל שגם היום הוא מוכר לרוב האנשים כשעתוק צילומי. (ראיתי אותו בפעם הראשונה בשנה שעברה, לאחר 25 שנים שראיתי אותו בשכפול.)
נראה שריכטר ציפה את כל זה. כאילו כדי להדגיש את מעמדו הבלתי מהותי, המעט לא אותנטי, הוא הפך את הציור למעט מטושטש. על ידי גרירת מכחול יבש על פני הצבע שעדיין רטוב, הוא גרם לקווי מתאר מוצקים להיראות מנוצים ומשוערים, כמעט מפוקסלים.
בעבודות אחרות, ריכטר דוחף את הטשטוש הזה לכיוון ההפשטה, אותה הוא משיג על ידי גרירת מגב ענק על פני צבע רטוב ושכבות, ומייצר אפקטים מרהיבים אך כמעט שרירותיים - המקבילה החזותית לרדיו סטטי.
ריכטר, שנולד בדרזדן, גרמניה, בשנת 1932, היה נער כאשר בעלות הברית פוצצו את העיר. אביו ודודו נלחמו למען הנאצים (אותו משטר שעיקר ואחר כך הרעב למוות את דודתו חולת הנפש, המונצחת בציור מטושטש אחר של ריכטר, זה המבוסס על תצלום בשחור-לבן).
לאחר המלחמה למד ריכטר במזרח גרמניה הקומוניסטית. שם, האמנות הייתה זרוע של מכונת התעמולה, מחויבת לאידיאולוגיה של המדינה. כשהאמן עבר לדיסלדורף, במערב גרמניה, ב-1961 - תקופת הזוהר של אמנות הפופ, אנדי וורהול והפנטזיה של צרכנות חסרת חיכוכים - התרבות החזותית הייתה מרותקת לאידיאולוגיה אחרת: קפיטליזם.
ריכטר הטיל ספק בכל זה. הוא ידע ששום דבר - בוודאי לא אמנות - לא יכול לברוח מהפוליטיקה. אבל האם זה לא יכול לבטא גם תחושה? אִינטִימִיוּת? יוֹפִי?
ריכטר מעולם לא היה בטוח. ניסיון ארוך לימד אותו שכאשר האידיאולוגיה מתגברת, הקיום החברתי משתבש, והיכולת של האמנות לעסוק בחיים הפנימיים של הפרט היא הדבר הראשון שייפול לליקוי. אז התמונות שלו זריזות. הם סקפטיים. הם יכולים להיראות כמו עלי סתיו מיובשים, נבוכים ושבירים. אבל - כמו בבטי - הם יכולים גם לנוע בצורה אינטנסיבית, כמעט ללא הסבר.
האם גברים מקבלים טבעות אירוסין
בטי, מתפתלת, מעוררת אצלי כמיהה בלתי אפשרית: רצון להתרחק מהרעש, המהומה, של החיים הפוליטיים ולהתמוסס במקום - לדמם, לטשטש - להווה אינטימי, א-פוליטי.
Great Works, In Focus סדרה הכוללת את היצירות האהובות על מבקר האמנות סבסטיאן סמי באוספים קבועים ברחבי ארצות הברית. הם דברים שמרגשים אותי. חלק מהכיף הוא לנסות להבין למה.עריכת תמונות ומחקר מאת Kelsey Ables. עיצוב ופיתוח מאת Junne Alcantara.
sebastian.smee@washpost.com
סבסטיאן סמי
סבסטיאן סמי הוא מבקר אמנות זוכה פרס פוליצר ב-Livingmax ומחבר הספר 'אמנות היריבות: ארבע חברות, בגידות ופריצות דרך באמנות מודרנית'. הוא עבד בבוסטון גלוב, ובלונדון ובסידני עבור ה-Daily Telegraph (בריטניה), הגרדיאן, ה-Spectator ו-Sydney Morning Herald.
לַחֲלוֹק הערות
