חגיגה של האאוטסיידרים והמנודים שעשו מוזיקה נהדרת

טד ג'ויה מתאר את עצמו כמבקר, מלומד, פרפורמר ומחנך, מה שמעיד משהו מרוחב הידע שהוא מביא לספריו הרבים על ג'אז, ביניהם The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. הוא גם זכה ארבע פעמים בפרס דימס טיילור על הצטיינות בביקורת מוזיקה, במיוחד עבור כל אחד משלושת הכרכים במה שאפשר לכנות מחזור השירים שלו: שירי ריפוי, שירי עבודה ושירי אהבה.

מתי יופקד המחאה הבאה

כמו בספריו הקודמים, האחרון של ג'ויה, Music: A Subversive History, מיועד לקורא הכללי: אתה יכול לדעת זאת מיד כי הוא אינו מכיל סרגל אחד של תווים מוזיקליים. במקום להקדיש מקום לעוד ניתוח של צורת הסונטה, הפוקוס של ג'ויה הוא בעיקר סוציו-תרבותי: הוא רוצה להסביר את הדינמיקה של תולדות המוזיקה, לעקוב אחר האופן שבו סגנונות וצורות מתפתחים, עוברים את דרכם ובסופו של דבר מוחלפים או מופעלים מחדש. כמובן, יש לו תזה. כשם שחברות זקוקות לחגים קרנבליים כמו המרדי גרא כדי להישאר בריאים, כך גם המוזיקה דורשת חליטות קבועות של אירוטיקה דיוניסית ואלימות. יש לשבש ולערער מדי פעם שיטות שמרניות וז'אנרים של מחלות פרקים.

בפרט, ג'ויה טוען שחדשנות מוזיקלית מתרחשת מלמטה למעלה ומבחוץ פנימה. אחרי הכל, רעיונות טריים נמצאים רק לעתים רחוקות בקונסרבטוריון, בקתדרלה או באולם הקונצרטים. במקום זאת צריך לחפש את התחומים המוזנחים של המוזיקה ששורדים מחוץ למחוזות של מתווכים בכוח, מוסדות דת ואליטות חברתיות.

עבור ג'ויה המוזיקה שבאמת חשובה היא מהסוג שמרגיז את אמא ואבא - והיא כמעט תמיד יוצאת מהמנושלים. עבדים, פורעי חוק, פושעים, אנשי כפר עניים, מהגרים זרים וילדי העיר הפנימית אינם נפגעים מהקצרות אסתטיות עדינות. חוץ מזה, בעוד שמנגינות שנשמעות הן מתוקות, אלו שמעולם לא נשמעו בעבר יכולות להיות מתוקות עוד יותר, אם כי לפעמים קצת רועשות או מסונכרנות בצורה מוזרה. בסופו של דבר, מציין ג'ויה, רוב ההתפתחויות החשובות במוזיקה האמריקאית נובעות משורשים אפרו-אמריקאים. ספיריטואלים, מקהלות גוספל, ראגטיים, בלוז, ג'אז, רוק, היפ הופ - אלה מגדירים את נוף הסאונד המשתנה ללא הרף של האומה שלנו.

החביב על J.K. רולינג, אדית נסביט הייתה חלוצה של ספרי ילדים ועוד הרבה יותר

Music: A Subversive History מכסה את כל 4,000 השנים שבהן האנושות משמיעה רעש קצבי והרמוני. האם ידעת שיש יותר מ-1,000 התייחסויות למוזיקה בתנ'ך? או שארצות הברית תומכת ב-130 להקות צבאיות, שמוציאות פי שלושה על מוזיקה צבאית מאשר על הקרן הלאומית לאמנויות? או שכותבת השירים הוותיקה ביותר הידועה בשמה היא Enheduanna, הכוהנת הגדולה של אור בשומריה? מההתחלה, מוזיקה תמיד הייתה מקושרת עם קסם, רפואה ומיסטיקה.

עבור ג'ויה, הפילוסוף הפרה-סוקרטי פיתגורס עשוי להיות הדמות החשובה והקשה ביותר בכל ספרו. הסיבה לכך היא שפיתגורס המשיג את המוזיקה כמדע רציונלי של צלילים שניתן לתאר במונחים מתמטיים. כתוצאה מכך, היחסים והפרופורציות שעזרו לנו בתחילה לתפוס את השירים הפכו לחוקים ולאילוצים שהגדירו אותם. לפני פיתגורס, נשים מילאו תפקיד מרכזי ביצירת המוזיקה; במשך זמן רב אחר כך, לא כל כך. האקסטזה, הטקסים הקהילתיים והייסורים המיניים האישיים שאנו מקשרים עם סאפו נעקרו על ידי אזהרותיו של אפלטון לגבי הרגשנות של המוזיקה, ואז הוצללו על ידי שידורי הלחימה והמנוני הצעדה של רומא האימפריאלית.

וכך זה נמשך לאורך ההיסטוריה: מצד אחד אנו פוגשים את המוזיקה של סדר ומשמעת, השואפת לשלמות המתמטיקה ומתיישרת עם זכויות מוסדיות. מצד שני, אנו מוצאים מוזיקה של רגשות עזים, הקשורה לעיתים קרובות למצבי קסם או טראנס, ועמידה בפני שליטה מלמעלה. ובכל זאת הראשון לא יכול להתקיים בלי האחרון. לשירים האינטנסיביים של אאוטסיידרים וקבוצות שוליים שונות יש כוח, ואי אפשר להתעלם מהכוח הזה. אז קולות המורדים נספגים בסופו של דבר, המורדים עצמם נרתמו להפוך לממסד החדש. מה שמזעזע בתחילה בדרום ברונקס בסופו של דבר מבוצע בקרנגי הול.

למרות שגויה לא אומר זאת, דפוס זה שולט כמעט בכל צורות האמנות. מיטב הסופרים המתעוררים דוחים באופן מטפורי את הוריהם השתלטנים ונמשכים אל דודיהם ודודותיהם המנודים. במהלך חצי המאה האחרונה, למשל, רומנים ריאליסטיים מהמיינסטרים איבדו את מרכזיותם הקודמת מיוחסת ליצירות כלאיות השואבות השראה מפנטזיה ומדע בדיוני, רומני פשע, פורנוגרפיה והמערבון. הדור הבא של הכותבים יסתכל שוב לשוליים - אולי לטוויטר או למשחקי מחשב - כדי לנער את הפרדיגמה השלטת ולהפוך אותה לחדשה.

מה 'ספריית ההתנגדות' מראה לנו על המאבקים של אמריקה כיום

אני לא יכול לדבר מספיק על Music: A Subversive History. למרות שג'ויה יכול להתפאר בעדינות לפעמים, זה אף פעם לא מופרך, ותמיד כיף לקרוא אותו. נשים, הוא מציין, היו קשורות באופן מסורתי בעיקר לשלושת ה-L: הקינה, שיר הערש ושיר האהבה - ואלה, הוא מוסיף בצער, שלושת הז'אנרים שלעתים רחוקות נשמרו לדורות הבאים. כמעט 300 עמודים מאוחר יותר אנו למדים כי ניתן לתאר את תעשיית המוזיקה המודרנית, שהזלזול של ג'ויה בה אינו מוסווה, גם מתואר בשלוש L's: ליטיגציה, חקיקה ולובי. לאורכו, הספר נמשך אל הבנים הרעים של המוזיקה: המדריגליסט המהולל ג'זואלדו יצא בשלום עם רצח אשתו ומאהבה; באך, אב ל-20 ילדים מוכרים, אהב את הבירה שלו כמו כל שופט בית המשפט העליון; וסיד Vicious של הסקס פיסטולס אימץ הרס עצמי בלהט נלהב של מאהב.

אני חושד שחוקרים אקדמיים יעשו פו-פו היבטים של מוזיקה: היסטוריה חתרנית. זה כמו שצריך להיות. למרות הפרסים שלו, טד ג'ויה נשאר משהו כמו מבקר אאוטסיידר, משוכנע שהתשוקה להרס יכולה להיות תשוקה יצירתית. כפי שהוא כותב, בפרק האחרון של ספרו - רשימה של 40 טייקים אפוריסטיים - מוסדות ועסקים אינם יוצרים חידושים מוזיקליים; הם פשוט מזהים אותם לאחר מעשה.

מייקל דירדה סוקר ספרים בכל יום חמישי בסטייל.

מוזיקה: היסטוריה חתרנית

פינגר לייקס פעמים מודעת אבל היום

מאת טד ג'ויה

ספרי יסוד. 514 עמ' 35 דולר

אנחנו משתתפים בתוכנית Amazon Services LLC Associates, תוכנית פרסום של שותפים שנועדה לספק לנו אמצעי להרוויח עמלות על ידי קישור ל-Amazon.com ולאתרים קשורים.