הציורים הגדולים והדרמטיים ביותר במלחמת האזרחים ובאמנות האמריקאית אין בהם שום דבר מלחמתי במיוחד, אין תותחים או עשן רובים או כידונים מנצנצים בשמש הבוקר. במקום זאת, יש נופים, נופי הרים, אידיליה על חוף הים ונופים של שמי הלילה. אפילו כמה מהסצנות הצבאיות המפורש, כמו בד אחד משנת 1862 המראה חיילים שנאספו לשמוע תפילות יום ראשון, עוסקות יותר בדשא, בעצים ובנהר מרוחק ומתגלגל מאשר בנרטיב של אמונה אנושית, פחד ותנור האש.
מלחמה לא נעדרת בתערוכה החדשה הזו במוזיאון האמנות האמריקאית של סמיתסוניאן, אבל היא לא תמיד בחזית. התערוכה נחשבת לתערוכה הגדולה היחידה (בעונה ממושכת זו של ימי מלחמת אזרחים) לבחינת המלחמה והשפעתה על האמנות, התערוכה כוללת ציורים מוכרים של ווינסלו הומר המציגים חיילים בפעולה, ויש גלריה שלמה המוקדשת לאמנות המתהווה של הצילום, שהביא הביתה את הקטל בעוצמה כזו שהוא ניפץ לנצח רעיונות עתיקים של תהילה תמימה וגברית.
אבל ההתמקדות והטיעון עוסקים בשינויים עדינים יותר באמנות, הניתנים לזיהוי בציורי נוף וסוגים, לרוב על ידי רמז והצעה ולא תיאור ישיר. אז העננים האפורים היורדים שנושאים ממרומי הנוף של מרטין ג'ונסון הד משנת 1859 של שתי סירות על מפרץ שקט הם אות מלחמה, וכך גם העצים המתים והקדמה הקדמית של הדמדומים של סנפורד רובינסון גיפורד משנת 1861 בקטסקילס. נוף של פארק שליו בשם ריצ'מונד היל, ליד לונדון, שצויר על ידי ג'ספר פרנסיס קרופסי בשנים 1862-63, הוא התייחסות עדינה של גולה לריצ'מונד אחר, בווירג'יניה, אז בירת הקונפדרציה.
הספקן עשוי לטעון שלא כל רמז של אי נוחות בנוף הוא הוכחה שהאמן חשב על מלחמה. אבל במאמרי הקטלוג של התערוכה, האוצרת אלינור ג'ונס הארווי מדגימה בצורה משכנעת שבשנים שלפני מלחמת האזרחים ובמהלכה, אמנים פיתחו שפה ויזואלית מובהקת לייצוג חרדה וטראומה לאומית, והם פרסו אותה בנוף במיוחד כי זו הייתה האמנות. שייצג בצורה הטובה ביותר את הזהות האמריקאית, השאפתנות והמטרה המוסרית. כשם שהמערבונים של הוליווד של אמצע המאה ה-20 יכולים לשאת כמות מדהימה של משקל אלגורי ופרשני, נופי אמצע המאה ה-19 היו מלאים נושאים לאומיים.
בחירות דראפט של ניו יורק ינקיז
הנוף שגשג לא רק בגלל שהאמריקאים היו מוקסמים מנופים מפוארים, ותייחסו לשטח פתוח לאפשרויות אינסופיות, אלא גם מסיבות היסטוריות. היכנסו לרוטונדה של בירת ארצות הברית ותראו ניסיונות רציניים (של דור מוקדם יותר של אמנים) להצמיד נושאים אמריקאים לאופן המפואר של ציור ההיסטוריה האירופית, כולל הקלאסיקה של ג'ון טרומבול הכרזת העצמאות . אבל אפילו הטוב שבציורים האלה, ענקיים, רשמיים ומבוימים מאוד, מרגישים קצת מביכים לדמוקרטיה חצי אפויה. ולפעמים, כמו אצל ג'ון גדסבי צ'פמן הטבילה של פוקהונטס , התוצאות מגוחכות, יומרניות ובלתי הולמות.
Winslow Homer, 'A Visit from the Old Mistress', 1876, שמן על בד, Smithsonian American Art Museum, Gift of William T. Evans. (באדיבות Smithsonian American Art Museum) ציור ההיסטוריה יצא מהאופנה בארצות הברית בזמן שמלחמת האזרחים התבשלה, וגרוע מכך, הצילום צץ בעוצמה ובדיוק של ייצוג שינטרלו רבות מהיומרות ההרואיות שעליהן התבסס ציור ההיסטוריה. התערוכה כוללת כמה מסצנות מלחמת האזרחים של אלכסנדר גרדנר, כולל הרוגים של הקונפדרציה שרועים לאורך כביש וגדר באנטיאטם מה-19 בספטמבר 1862, והשקפתו על מתים במלחמה בכנסיית דאנקר של אנטיאטם, שנעשתה באותו יום. בתצלומים אלה, ובאופן בולט אף יותר בתצלומים אחרים של תוצאות המלחמה, הגופות התנפחו, והן שוכבות במערך לא מסודר, לעתים קרובות כשגופן מקוצר בצורה גרוטסקית בגלל זווית התמונה.
גברים לא מתו כפי שמתו בציור של טרומבול, כמו הגנרל ג'ון וורן בבונקר היל, אלגנטי במדיו הלבנים ומוקף במגנים הרואיים שנקלעו לדרמה קולנועית וסוחפת. הם צנחו ונרקבו, וכפי שנתפס בתצלום של ג'ון ריקי של מסיבת קבורה, קר הארבור, לא נותר מעט מלבד סמרטוטים ועצמות עד שהם קיבלו את מה שנקרא אז קבורה הגונה.
האמריקנים לא יסבלו את הכנות של התצלומים האלה כיום, כאשר רבות מההנחות לגבי מלחמה וצדק ולא נכון שהשתלטו בעידן הציור בהיסטוריה חוזרות מחדש בעידן החדש שלנו של חיטוי, פוליטיזציה, מלחמה במרחק , שבו צד אחד הוא תמיד הירואי והשני מתרגלים מראש של טרור.
אבל הצילומים של מלחמת האזרחים פירקו הנחות גבורה לא רק על ידי הצגת האמת הנוראה של מלחמה, אלא על ידי שינוי האופן שבו נראינו. ההדפסים של גרדנר נמדדים לרוב לא יותר משלושה על ארבעה אינצ'ים, וכאשר הם נראים בפורמט הזה, הם מושכים את העין לתוך סבך של מידע אפור, עומס של עצים וגפיים ואנשים וגדרות שהוא בדיוק ההפך מהחומה סצנות קרב בגודל שריגשו את הקהל האירופי במשך מאות שנים. במקום לעורר יראת כבוד ולהציף את החושניות הטהורה של הצבע, קנה המידה של התצלום דרש תשומת לב ומיקוד, והפך את חווית התמונה למשהו הדומה למה שעושה מדען במעבדה.
כמה עולה סט צמיגי נסקר
לפחות במקרה אחד, יש רמז להשפעה של הצילום על הטכניקה של הצייר בשנים אלו. של הומר דודג' מרטין מכרה הברזל, פורט הנרי, ניו יורק , הוא עוד נוף עמוס בהצעות עדינות של הקרב הרחוק. המכרה הוא חור קטן באמצע צלע גבעה מתפוררת, שממנו נשפכים פסולת והריסות החוצה ומטה אל פני השטח הרגועים והמזוגגים של אגם. ברזל ממכרות אלה, ליד אגם ג'ורג', שימש לייצור רובי פארוט, מרכיב עיקרי של ארטילריה בשימוש האיחוד.
אבל הדימוי של מרטין לא רק מחבר בין נוף פצוע להרס של מלחמה, הוא גם לוכד את צפיפות הנתונים ואת הבלבול העמוס של התצלום ברמת הצבע. האדמה החומה המתפוררת מוצגת בקפדנות אך בתזזיתיות, לא במה שאנו יכולים לכנות ריאליזם צילומי, אלא במה שאולי נראה אז כמרקם צילומי. האפקט כמעט מביך וסוריאליסטי.
התערוכה כוללת 75 עבודות, ורבות מהן יהיו מוכרות לתלמידי הציור האמריקאי מהמאה ה-19. ווינסלו הומר, שראה את המלחמה ממקור ראשון ותירגם את רשמיו ואת הסקיצות שלו לציורים איקוניים כיום, כולל 'השוטר החד' ו'התרסה: הזמנת יריה לפני פטרסבורג', מיוצג בכבדות. מבין האמנים שבחרו ללכוד את המלחמה עצמה, הומר היה המוכשר ביותר, אבל ציור דמויות לא היה הצד החזק שלו ושמחים בכל פעם שצל של כובע או ראש מסובב מייתרים את הצורך בתיאור פנים.
המלחמה נראית בצורה גסה יותר אך חסרת אמנות בציורים הקטנים אך הנצפים היטב של קונרד וייז צ'פמן, אמן הקונפדרציה הנדיר בעל יכולת אפילו מינימלית. צ'פמן לכד את מה שהוא ראה בתור התהילה ומה שהיה עד מהרה הריסות השאיפה הצבאית הדרומית בצ'רלסטון ובסביבותיה. הקומפוזיציות הן סטטיות, עם תזכורות מזדמנות לנוכחות העבדים בדמות דמויות אפרו-אמריקאיות אינרטיות אוחזות בסוסים או מטפלות ב צרכים שפלים של אנשים לבנים.
האיחוד ישתמש ברובי פארוט, עשויים מברזל ממכרות כמו זה שמתואר בדמותו של מרטין באפסטייט ניו יורק, כדי להפציץ את צ'רלסטון האהובה של צ'פמן ואת ביצורי הנמל שלה. לאורך כל התערוכה הזו, מופתעים מאיך שמלחמת אזרחים מנתקת ויוצרת קשרים, מאחדת אנשים בסבל אם מחלקים אותם בכל השאר. זה הוציא גברים מבתיהם אל תיאטרון הקרב הפתוח, חיבר אותם לנוף במובן מאוד אמיתי ומידי. זה גם הביא צפוניים רבים למגע המתמשך הראשון שלהם עם אפרו-אמריקאים, ששעבודם היה הגורם למלחמה.
כמה מהתמונות המטרידות והמרתקות ביותר לוכדות חרדת גזע גם במהלך המלחמה וגם אחריה, כשהאמריקאים התמודדו עם תוצאות העבדות וההשפעה הבלתי ידועה שתהיה לה על חיי התרבות. ציור משנת 1864 של איסטמן ג'ונסון (שמתגלה כאמן רציני ומרתק בתערוכה זו) מציג משפחה לבנה אמידה בנוחות בסלון מפואר. ילד צעיר משחק עם בובת מינסטרל, ויוצר את הייצוג הזה של ריקוד אפרו-אמריקאי על פיסת נייר נוקשה או עץ המוחזקים בקצה השולחן כדי ליצור תהום. משחק תמים שנחקק על ריק של עתיד לא ידוע הפנט את כל המשפחה, כשנדמה שהדמדומים מתאספים מחוץ לחלון.
איך לנקות את המערכת שלי מהגראס
התערוכה אינה גדולה מספיק כדי לכסות כל נושא. הוויכוח על הנוף נעשה ביסודיות, ואולי עשוי להיעשות בצורה תמציתית יותר, ומשאיר מקום למשיקים אחרים. ייצוג כלשהו של המצב המושפל של ציור ההיסטוריה יעזור. הקטלוג כולל רפרודוקציה של אוורט B.D. המפגש האחרון הידוע לשמצה של פברינו חוליו, ציור של רוברט אי לי וסטונוול ג'קסון רגע לפני מותו של האחרון.
לעג ביסודיות ובטוב על ידי מארק טווין, ומקור שעשוע מועדף על המבקרים באתר מוזיאון הקונפדרציה , שבבעלותה, The Last Meeting יבהיר היטב את הסיבה לכך שציירים רציניים התרחקו מציור ההיסטוריה. ציור רע אחד יכול להעמיד רבים וטובים בפרספקטיבה. אבל זה לא כלול, ולא שום עבודה דומה אחרת.
פיוס, שמתחיל לצוץ כנושא בציורים הרבה לפני שהמלחמה הסתיימה, מטופל רק במבט מבט. ציורים כמו 'אש העלים' של ג'רוויס מקאנטי משנת 1862 רואים שני ילדים לבושים בבגדים המעוררים את מדי האיחוד והקונפדרציה, יושבים יחד בנוף אפל ומלא מצב רוח. ציורו של מקאנטי, שצויר לפני 'ההקדשה' של ג'ורג' קוקרן למדין משנת 1865 (לא נראה בתערוכה, אלא פנטזיה עוצמתית של פיוס איחוד וקונפדרציה), מראה עד כמה עמוקה נבנתה פנטזיה מוקדמת של איחוד מחדש במלחמה, מה שמקשה לעקור את התרבות. רעלן של עבדות וטינה בדרום במהלך השיקום.
נושא החזרה לשגרה צץ גם בנוף, והתערוכה מסתיימת בעוד תמונות נוף ענקיות. מבחינה ויזואלית זה שליח נחמד, והוא יציע להתריע בפני המבקרים על נושא שנחקר בקטלוג אך לא ברור מהתערוכה: המידה שבה יצירה ושימור נוף, בדמות פארקים לאומיים ונופי הפנטזיה של השימורים העירוניים שלנו, הפך למוקד עבור רבות מהאנרגיות שהונפשו על ידי ציור נוף לפני המלחמה.
תספורות דהויות קצרות לנשים שחורות
אבל הטון לא ממש נכון. השיקום נכשל, וכישלונו הביא לפחות עוד מאה של אומללות עבור אפרו-אמריקאים רבים.
אולי רמז למיתולוגיזציה של המלחמה במלאת חצי מאה, או איזה קליפ קצר של המלחמה מהסרט Birth of Nation מ-1915, או איזו תזכורת לציורי הפנורמה שהפכו את המלחמה לבידור עבור המשועממים, הבורים וה סרק בסוף המאה ה-19, יעזור. זה יעביר את הדגש מאמנות להיסטוריה, שהאוצר עשוי להתנגד לה באופן סביר. אבל זה יזכיר לנו את הרע והמכוער מהתקופה הזו, שללא ספק נמשכו זמן רב יותר והשפיעו יותר מהמאמצים היותר ניואנסים של אמנים ללכוד את עקבות המלחמה הדקים בתמונות המרתקות שנראו בתערוכה זו.
מלחמת האזרחים ואמנות אמריקאית
מוצג עד ה-28 באפריל במוזיאון האמנות האמריקאית של Smithsonian, ברחובות השמינית ו-F NW. למידע נוסף, בקר americanart.si.edu .
