איך השדים של פיקאסו שינו את האמנות לנצח

ציור גירוש שדים.

כך תיאר פבלו פיקאסו את Les Demoiselles d'Avignon, מה שכמה מומחים רואים בדוגמה הראשונה של הקוביזם וכולם מכירים בו כפורטל ראשוני למודרניזם.

נוצר בשנת 1907, הציור היה כל כך מהפכני עד שהוא הרעיד את האמן עצמו. פיקאסו גילגל את הבד והחביא אותו, נגוע בבוז של עמיתים ונחרם בשמונת החודשים שבילה בהעלאתו באוב בסטודיו המעורער שלו במונמארטר. רק ז'ורז' בראק, שעמו יחלוק פיקאסו בקרוב שותפות שיתופית לא אופיינית, קלט במהירות את המקוריות המוחלטת של הבד. לקח שנים עד שהקוגנוצנטיים התחשבו עם האופן שבו יצירה יוצאת דופן זו ניפצה והרכיבה מחדש פרדיגמות אמנותיות ולהתפעל.

Les Demoiselles d'Avignon הוא דיוקן של חמש זונות בבית בושת. המישורים החושים למחצה שלו מפוצלים ומתפצלים. הפרופורציות הפרימיטיביות והזוויתיות של הדמויות מעוותות בפראות, מהדהדות פסלים איבריים עתיקים שפיקסו ראה בלובר, ולשתי הנשים מימין יש פנים המשקפות מסכות אפריקאיות שהאמן העריץ. מגש פירות בחזית הוא אבן, סמל מטריד באופן מוזר של מה שצריך להיות מזמין.

Les Demoiselles הוא ציור קתרטי, זעקה גדולה של תאווה, כעס, ייסורים ושחרור - סוג של קסם שחור שבו פיקהsso מזמן את השדים שלו כדי לנצח אותם, כותב מיילס ג'יי אונגר ב פיקאסו והציור שזעזע את העולם . אונגר, כותב תרבות ב'אקונומיסט'. שגם כתב ספרים על מיכלאנג'לו ווינסלו הומר , מתאר מקרוב את גירוש השדים הכואב אך המשחרר של פיקאסו, את הגורמים החברתיים והאסתטיים שתרמו לו, ואת הקוביזם שהוא הוליד בצורה מבולגנת.

אם אתה חובב אמנות, זו קריאה סוחפת. אונגר שואב לא רק מהידע הרחב שלו ומטעמו הנחשב אלא ממגוון מרשים של כתבי עת, זיכרונות, ביוגרפיות וכתבי עת. מתוך אלה הוא מציע תיאור עשיר מבחינה היסטורית ופסיכולוגית של פיקאסו הצעיר וקליעותיו בברצלונה ובפריז.

כרטיסים זולים טורונטו מייפל ליפס

המחבר מלווה אותנו לסטודיו החשופות של הצייר, כל כך קר בחורף שהתה קפא בכוסו. אנחנו מלווים את הקסם ההפכפך, נוצץ העיניים, לבתי הקפה המצוירים בקיר ואולמות הריקודים שבהם שתו, פלרטטו והתקוטטו אמנים, סופרים, עיתונאים ודוגמניות. אנו מטיילים ברחובות האפלים שבהם ארבו שודדים מחכים לטיולי יום להוטים לטעום את הד-מונדה של מונמארטר על צלע הגבעה בפריפריה של פריז. אנחנו נוסעים לעיר כדי לבקר בגלריות חזיתות הראווה העמוסות של סוחרי אמנות חסרי מצפון, ולפעמים במובלעות המלומדות אך הלוחמות של אספנים קדומים כמו הסטיין.

פיקאסו התרגש מהסמליות, הפאוביזם והחידושים הסגנוניים של, בין היתר, אל גרקו, ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס ופול סזאן. הוא היה נמרץ מהעיבודים החכמים ברחוב של אנרי דה טולוז-לוטרק ונלקח בתמימות הפרועה המנצחת של פול גוגן, ובמידה מסוימת, אנרי רוסו. הוא הגיב גם לזרמים הספרותיים של אותה תקופה, שתועלו דרך אנדרה סלמון, גיום אפולינר וחברים סופרים אחרים. אבל יותר מכל, פיקאסו רצה להיות כמו אף אחד אחר. בתחרות עזה, הוא הגביר את הכיעור כדי להתמודד עם היופי של שונא הארכי הפרופסור שלו אנרי מאטיס. השאיפה שלהם להיות בקצה החרב של האוונגרד עוררה השראה ומתישה את שניהם.

בהתחשב בתהילתו ובעושרו המאוחרים, קל לשכוח שמסעיו הראשונים של פיקאסו לפריז כדי להפוך לאמן הסתיימו עם נסיגתו לספרד, בחיפוש אחר תרומות והרגעה ממשפחתו, אפילו כשלגלג על הפרוכיאליות שלהם.

אבל עד 1907, הקונים בפריז של פיקאסו הגיעו סוף סוף לציורי התקופה הכחולה המלנכולית, שריפת מוות ואבל לאחר התאבדותו של האמן והמשורר חברו קרלוס קאזג'מס. חובבים גם אימצו את ההילולים המחוממים באופיום של תקופת הוורדים של פיקאסו. כל צייר אחר, במצב הזה, היה פשוט ממשיך לחלץ את הבלוז והורדים המבוקשים האלה. סוף סוף, סגנון חתימה!

3 ימים גמילה לבדיקת סמים

לא פיקאסו.

למרות שהיה מרוכז בעצמו, מחושב, קנאי ולפעמים אכזרי, הוא גם היה באמת בעל חזון - או ליתר דיוק, בחיפוש בלתי פוסק אחר כל חזון שבא אחר כך, כל עוד הוא היה לגמרי מקורי. עם Les Demoiselles d'Avignon, הוא קרע את מישורי הקנבס הדו-ממדי. בזיקה לסזאן, הוא טען שהציור הוא אובייקט בפני עצמו, לא רק עיבוד של אובייקטים.

Les Demoiselles קרעו וסדרו מחדש את המציאות, והפכו מוטיב חושני מסורתי לקבוצה גרוטסקית ומפחידה של צורות עירומות זוויתיות שמתפרצות מכל עבר מהמסגרת שלהן, מבלבלות ומפחידות אותנו מינית תוך כדי בדיקת שפיותנו החזותית. אונגר ואחרים רואים ביצירה, בין היתר, חזון סיוט של מחלות מין, שאולי פיקאסו התנסה בה.

הנשים עצמן עשויות להיות בלתי-סקסיות באופן מיוחד, כותב אונגר, אבל הדחיפה והמשיכה הקצבית שהחלל נתון לה מפזרת את המטען האירוטי על פני כל פני הבד - דוגמה של מה שפרויד יכנה סטייה פולימורפית, כלומר, הדחף הילדותי ל לחפש סיפוקים בכל תחושה.

כשהוא עובד בעיקר בלילות בסטודיו הצפוף, המטונף והלא מואר, הוא כותב, האיש הזה, ששגשג בחברותא, נאלץ להפוך לעולה רגל בודד למטרה שהוא לא ראה ובקושי יכול היה אפילו לדמיין. . . . במשך שבועות רצופים, 'המפלצות' הללו היו למעשה בני לוויה היחידים של פיקאסו, כאשר חבריו נמלטו וחיי הבית שלו נסחררו מטה.

קולה של ביטוח לאומי לשנת 2021

קוראים שמתלהבים מהרגע המכריע הזה בתולדות האמנות עשויים להשלים את הסיפור המפורט של אונגר עם הסיפור הפנורמי והנגיש יותר. במונמארטר: פיקאסו, מאטיס והולדת האמנות המודרניסטית , מאת סו רו. שני הספרים יחד - של אונגר בתקריב, של רו בנוף הרחב - לוכדים בצורה נפלאה כיצד ההיסטוריה האישית, מזגו והתפתחותו האסתטית של פיקאסו בשילוב עם הזרמים המהפכניים בתרבות הפריזאית של ראשית המאה, כדי להביא לתיאור בלתי נשכח זה של חמישה שדים קדמוניים, ציור שחבר הסופר של פיקאסו, אנדרה סלמון, כינה את מכתש הליבון שממנו הםהצית את אש האמנות הנוכחית.

אלכסנדר סי קפקא כתבה על ספרים ואומנויות לליווינגמקס, לבוסטון גלוב ולשיקגו טריביון.

פיקאסו והציור שזעזע את העולם

מאת מיילס ג'יי אונגר

סיימון ושוסטר. 480 עמ' 32.50 $

אנחנו משתתפים בתוכנית Amazon Services LLC Associates, תוכנית פרסום של שותפים שנועדה לספק לנו אמצעי להרוויח עמלות על ידי קישור ל-Amazon.com ולאתרים קשורים.