ג'סיקה וולטר וג'ורג' סגל גילמו תקופה שבה סרטים גדלו

ג'סיקה וולטר כיכבה בתור אוולין ב-Play Misty for Me מ-1971. (תמונות אוניברסליות/תמונות MPTV)

במשך דור שנגמל מסיטקום של המאה ה-21, מותם השבוע של ג'ורג' סגל וג'סיקה וולטר העלה תמונות של השחקנים שמשחקים שניים מהסבים האקסצנטריים החביבים ביותר של אמריקה: סגל בתפקיד הפופ סולומון ב'הגולדברגים' ו-וולטר בתפקיד לוסיל בלאת' על התפתחות מעצר , שם פשוט על ידי גידול מרטיני והצצה קמלה בבעלה או באחד מילדיה, היא השיקה אלף ממים שקורעים כל מי שאי פעם אמר משהו טיפשי באינטרנט.

אבל עבור צופי סרטים שהגיעו לבגרות בשנות ה-70, סגל, שמת ביום שלישי בגיל 87, וולטר, שמת יום אחד לאחר מכן בגיל 80, היוו את התקופה שבה הסרטים גדלו - כשחיים בוגרים מוכרים, אפילו במצב הכי גבוה שלהם. , עדיין יכול להיות מספוא בר קיימא לקולנוע מיינסטרים איכותי. במילים אחרות, תקופה שבה הקהל עדיין לא הובנה לתזונה קבועה של אסקפיזם קומיקס ופנטזיה על טבעית.

נטפליקס לא נטען בכרום

הרבה לפני שכתבתי על סרטים באופן מקצועי, וולטר חרכה את עצמה לתוך התודעה שלי, הודות להופעה שתתגלה כמעצבת בפיתוח פרסונת המסך הנשלטת להפליא שלה. בסרט 'Play Misty for Me' משנת 1971, הידוע בעיקר בתור הבכורה המסוגננת והבטוחה בבימוי של קלינט איסטווד, גילם וולטר את אוולין, אישה שמתאהבת בתקליטן בגילומו של איסטווד, מחדירה את עצמה לחייו כילדה מגניבה עליזה ואבות טיפוסית. שמעריך ג'אז, יכול לבשל סטייק טוב ואימץ את היתרונות הליבידינליים של המהפכה המינית.

בוא נגיד שהקשר נגמר רע. בנוסף להוכחה שאיסטווד היה במאי מוכשר, Play Misty for Me הולידה שורה של פסיכו-מותחנים שבמרכזם נשים רווקות אובססיביות בצורה נוירוטית וקורבנותיהן האומללים (בעיקר גברים), ש-Fatal Attraction היה הידוע לשמצה שבהם. כמו מיסטי, הסרט הזה היה מונפש על ידי זרם תת מוחשי של אנימוס אנטי פמיניסטי. אוולין של וולטר הייתה אמורה להיות המטורפת, אבל הדמות של איסטווד הייתה היסטרית בעליל.

אוולין נושכת, ממוררת ובעלת עצבנות רצינית, הייתה תפקיד עסיסי אבל גם חסר תודה. היא גילמה את החשש של הדור שלאחר המלחמה מתנועת הנשים של אמצע המאה, במיוחד בכל הקשור לסוכנות מינית. אישה עם שליטה עצמית לזהות מה היא רוצה - והחוצפה ללכת אחריו - נראתה הכי קלה להבנה כפונקציה של שיגעון, השמדת נרקיסיזם או שניהם.

אירועי ווטקינס גלן ב-14 הימים הבאים

אבל וולטר התנגד לרפלקס לגלם את אוולין כבנשי מסרט בי, או כפטסי פתטי של התנועה הפמיניסטית שהסרט מצייר בצורה כה פורחת. איסטווד אולי ליהק אותה כמפלצת במופע האימה שלו, אבל וולטר ערער את הדחף הזה לספק הופעה שנוגעת בפגיעות ובניצוץ הסימפטי של הבנה הדדית.

תעשיית הקולנוע במשבר. זה יכול ללמוד הרבה משנות ה-70.

סגל ווולטר עבדו יחד שלוש פעמים, בקומדיית סידני לומט שנשכחה במידה רבה מ-1968 ביי ביי ברוורמן, בפרק של הסיטקום פשוט תירה בי! ובסדרת ה-TV Land בדימוס בגיל 35. כמובן, סגל היה ידוע בעיקר בזכות דמותו חסרת הפחד לחלוטין של פרופסור צעיר בקולג' מתוך העומק שלו בעיבוד המסך של מי מפחד מווירג'יניה וולף? ו-rom-coms עם ציים כמו The Owl and the Pussycat. אבל ההופעה האהובה עליי של סגל הייתה בסרט שמעולם לא זכה לקדושה דומה, למרות שזה היה ראוי להיות: ב-Loving, שיצא ב-1970, סגל מגלם את ברוקס ווילסון, מאייר מסחרי שעובד במנהטן ומתגורר בפרברים עם אשתו , סלמה (אווה מארי סיינט), ושתי בנותיהם.

אתרי ההיכרויות הטובים ביותר באינטרנט 2015

ברוקס הוא אווטאר למשבר אמצע החיים הקלאסי, מונח שנטבע רק חמש שנים קודם לכן. הוא מנהל רומן עם אישה צעירה בהרבה. הוא חרד מהעבודה שלו ומהשאיפות המקצועיות שלו. הוא שמח אבל משועמם בבית. סצנת השיא של הסרט מתרחשת במסיבת קוקטייל של WASPy קונטיקט, שם ברוקס מפתה את אשתו של חבר והקשר שלהם נלכד במצלמת אבטחה במעגל סגור כדי שכל החוגגים יוכלו לראות.

לאהוב עסקה בכמה מהנושאים כמו Play Misty for Me, כולל חרדה מינית עצבנית והטקטוניקה הבוגדנית של שינוי תפקידים מגדריים. אבל לאבינג היה חסר העוקץ השנוא של מיסטי. מעריצי הסרט כבר מזמן ציינו את ה-DNA שברוקס חולק עם האנטי-גיבורים של ג'ון צ'יבר, ג'ון אפדייק וג'ולס פייפר; אותה מסיבה שהגיעה לשיא, עם הארכיטיפים שלה של רחמנות של שנות ה-70, ציפתה את סערת הקרח של אנג לי ב-25 שנה.

בעיבוד שלו לרומן של J.M. Ryan ברוקס ווילסון בע'מ , הבמאי אירווין קרשנר התבונן בתנועות והטרדות של גיבורו בלב, בשנינות ובתחכום. סגל יכול היה לגלם את ברוקס בכל מספר דרכים שהיו מוציאות אותו כאנוכי, שטחי, מצמרר ודורסני בעליל. במקום זאת, הוא איפשר לברוקס להיות אנטי-גיבור קלאסי - אדם שהדחפים הגרועים ביותר שלו לא היו ביטוי של רוע מובנה אלא לאותן חולשות שכולם בקהל יכולים להתייחס אליהן.

באופן מעניין, גם Play Misty for Me וגם Loving עסקו לכאורה בגברים. אבל כל אחד מהם בסופו של דבר היה על נשים, ולו רק בצורה אלכסונית. אחת המחוות העדינות והנדיבות ביותר של סגל ב-Loving היא לאפשר לסלמה הקדושה לבוא בשקט כגיבורה החכמה והערנית של הסיפור שלה: היא גילמה את האישה שבטי פרידן כתבה כשבע שנים קודם לכן. המיסטיקה הנשית , שבו זיהתה את הבעיה שאין לה שם, כלומר תחושת חוסר שביעות רצון זוחלת של נשים מתפקידיהן כנשות, אמהות וכמעט. ב-Play Misty for Me, אוולין סימלה ללא ספק את הפחדים החברתיים העמוקים ביותר של אמריקה לגבי מה שסלמה עלולה להפוך אם היא תקרא את הספר הזה ותקח אותו ללב.

כמה שווה פילאיי מה-הסיכויים שלי לתפוס-קוביד

נאמר שכל סרט הופך בסופו של דבר לסרט דוקומנטרי, ולו רק כדי להראות לדורות הבאים את הדרכים שבהן התנהגו אבותיהם, מה הם העריכו ואיך הם חשבו על החיים. זה נכון לגבי Play Misty for Me ו-Loving, למרות שהם הכי חשובים כחלון ראווה של שחקנים שלקחו תפקיד לא מחמיא והפכו אותו למשהו אנושי, אפילו אנושי: וולטר בכך שהחדיר לאיוולין פאתוס, סגל בכך שהחדיר לברוקס את העצמי הזוי... מוּדָעוּת. אם משחק הוא 90 אחוז הקשבה, הנה היו שני מקצוענים מושלמים, מכוונים להפליא למה שסביבם, מהכוכבים השותפים שלהם ועד רוח הזמן שלהם. הדמויות שלהם אולי היו מבשרות אפוקליפסה מתקרבת, אבל ההבנה והחמלה שלהם אפשרו להם לצאת ללא פגע.

תיקון: גרסה קודמת של מאמר זה הציגה את מספר הפעמים ובאילו פרויקטים ג'ורג' סגל וג'סיקה וולטר עבדו יחד. הסיפור עודכן.

שחקנים בסרטים תיעודיים היו פעם טאבו. עכשיו הם הכוכבים.

המועמדים לאוסקר מגוונים מתמיד. וזה מעלה עוד שאלות לגבי מספרים וניואנסים.