אורנט קולמן, שהופעות הג'אז החופשי שלה זכו לשבחים וגינויים באותה מידה, אך זכה להכרה כאחד הכוחות המקוריים והחדשניים ביותר במוזיקה המודרנית, זכה בסוף הקריירה שלו בפרס פוליצר ובפרס גראמי על מפעל חיים, מת. יום חמישי בניו יורק. הוא היה בן 85.
מותו הוכרז על ידי יחצן, קן ויינשטיין. הסיבה לא נחשפה.
מר קולמן היה סקסופוניסט ומלחין אלט שיצא מהחשיכה ב-1959 עם האלבום The Shape of Jazz to Come, שהיה לו אפקט מהפכני. עם להקתו, שכללה כמה כוכבים עתידיים, הוא נטש את המבנה המסורתי של קצב והרמוניה ג'אז כדי ליצור אסתטיקה לא שגרתית של חופש מוזיקלי.
בשנת 1960, הוציא מר קולמן אלבום בשם Free Jazz, בו ניגנו שתי קבוצות נפרדות בו-זמנית. הביטוי בא לייצג אסכולה מוזיקלית חדשה המסומנת בתחושת אלתור ספונטנית, לעתים תזזיתית, ומר קולמן נתפס כמתרגל המוביל שלה.
בסופו של דבר הוא תיאר את עבודתו כהרמולודיה - שילוב של הרמוניה, תנועה ומוטיבים מלודיים לכדי מוזיקה קולחת ובלתי קשורה המתפתחת מרעיון מרכזי.
אורנט קולמן בהופעה בשנת 2006. (Martial Trezzini/EPA) ברוב מסגרות הג'אז, הוא אמר לעיתון 'אינדיפנדנט' בלונדון ב-1993, תמיד היה האדם שעומד מולו והחבר'ה האחרים מגבים אותו, כמו זמר. אבל בהרמולודיה כולם מגיעים לחזית.
בין 1958 ל-1962, הוציא מר קולמן 10 אלבומים שהשפיעו עמוקות על מוזיקאי ג'אז כמו ג'ון קולטריין, אריק דולפי, ארצ'י שפ ואלברט איילר, כמו גם על אמנים מאוחרים יותר, כולל להקות פאנק ומלחינים קלאסיים. כמה מהיצירות המוקדמות שלו, כולל שָׁלוֹם , אישה בודדה ו תסתובב , הפכו לסטנדרט ג'אז.
אולם מלכתחילה לא היו דעות ניטרליות על מר קולמן והמוזיקה שלו: הוא נחשב לגאון נבואי או לשרלטן.
אף מוזיקאי מעולם לא הרגיז את ממסד הג'אז כמו קולמן, כתב המבקר גארי גידינס בניו יורקר ב-2008. אפילו עכשיו. . .האזנה לקולמן יכולה להיות חוויה מחזקת עבור מי שלא יודע.
אנשים רבים, כולל חבריו המוזיקאים, לא הצליחו לתפוס את הצלילים מכופפי הגבולות, לרוב דיסוננטיים, שהגיעו מהסקסופון של מר קולמן ומחבריו ללהקה. לאחר הופעה אחת, על פי הדיווחים המתופף מקס רואץ' נתן לו אגרוף בפיו. החצוצרן מיילס דייוויס הטיל ספק בגלוי בשפיותו של מר קולמן. כוכב ג'אז אחר, החצוצרן רוי אלדרידג', אמר למגזין 'אסקווייר' ב-1961, אני חושב שהוא מתרוצץ, מותק.
אבל למר קולמן היו גם מעריצים רבים, ביניהם המנצח והמלחין לאונרד ברנשטיין, כמו גם הסופר והמלחין הקלאסי וירג'יל תומסון. הפסנתרן ג'ון לואיס, מייסד רביעיית הג'אז המודרני, כינה את מר קולמן כמוזיקאי הג'אז החשוב ביותר מאז צ'רלי פארקר.
עם הזמן, מר קולמן הגיע מעבר לג'אז לצורות מוזיקליות אחרות כאוונגרד של איש אחד. הוא ניגן מדי פעם בחצוצרה ובכינור, ובשנות ה-70 וה-80 החל לחקור סגנונות אלקטרוניים ופאנק. הוא הלחין עבור הרכבי ג'אז קטנים וקבוצות קאמריות שונות. הלחן הסימפוני שלו משנת 1972, שמי אמריקה , נכנס לרפרטואר הקלאסי.
אחדמתוך 83 הפעלה אוטומטית של מסך מלא סגור דלג על מודעה × מקרי מוות בולטים של 2015
הצג תמונותמבט על אלה שמתו השנה.הכיתוב מבט על אלה שמתו. המתן שנייה אחת כדי להמשיך.מר קולמן שאל ממסורות בינלאומיות שונות, כולל מריאצ'י מקסיקני ומוזיקת עם מרוקאית. הוא הופיע בהופעה עם ה-Grateful Dead, הוציא אלבום עם הגיטריסט פאט מת'ני והופיע בפסטיבלים אירופאים ויפנים שהוקדשו לו.
מוּסִיקָה.
הוא מצא קבלה באיחור בארצות הברית, עדות לכך ממספר קונצרטים במרכז לינקולן בניו יורק. הוא זכה בתואר מאסטר ג'אז על ידי הקרן הלאומית לאמנויות ב-1984 וקיבל מענק גאוני של קרן מקארתור ב-1994.
הדרך הטובה ביותר לשטוף thc
אלבומו משנת 2006, דקדוק קול , שנעזר במקורות מגוונים כמו איגור סטרווינסקי והבלוז, קיבל את פרס פוליצר להלחנה מוזיקלית בשנת 2007. באותה שנה, זכה מר קולמן עם יותר מ-30 מוזיקאים נוספים במרכז קנדי כאגדות ג'אז חיות.
סרטון יוטיוב לא ישחק בכרום
הוא גם קיבל גראמי על מפעל חיים - למרות שאף אחת מההקלטות שלו מעולם לא קיבלה אדם
גראמי.
כמו מיטב המהפכנים, כתבה מבקרת הג'אז וויטני בלייט בניו יורקר ב-1965, הוא היה גאון גבוה מחופש לפרימיטיבי. הוא היה מוזיקאי לא חונך ברובו, שבקפיצה אחת עבר ישירות מהעבר (צ'רלי פארקר, קאנטרי בלוז, רוקנרול) אל הלא נודע.
רנדולף דנארד אורנט קולמן נולד ב-9 במרץ 1930 בפורט וורת'. הוא היה ילד כשאביו נפטר, ואמו הייתה תופרת ועובדת בית.
הוא החל לנגן סקסופון בשנות העשרה שלו, ולפי הביוגרף ג'ון ליטוויילר, ננזף על כך שאימפרוביזציה במהלך ההופעה של להקת בית הספר שלו לצעדת ה-Livingmax של ג'ון פיליפ סוזה.
מר קולמן הצטרף לקבוצות רית'ם-אנד-בלוז נודדות במולדתו טקסס, ואפילו בשנות העשרה שלו, ביקש להיות איקונוקלסטי במוזיקה שלו ובמראה שלו. כבר ב-1950 הוא ענד את שערו עד כתפיו וניגן סולואים לא קצביים שעוררו בלבול ופחד אצל המאזינים. לאחר הופעה אחת בלואיזיאנה, הוא הוכה על ידי המון, שחברי זרקו את הסקסופון שלו מהצוק.
בתחילת שנות ה-50, התיישב מר קולמן בלוס אנג'לס, שם עבד כמפעיל מעלית ופתח בלימוד עצמאי של מוזיקה. סקסופון האלט שלו היה עשוי מפלסטיק. כשהוא ניסה לשבת בג'אם סשן, מר קולמן זכה לעתים קרובות ללעוג או להתעלם על ידי מוזיקאים מבוססים יותר.
אבל הוא התמיד, מצא דרכים להפיק מיקרוטונים על הסקסופון שלו שהתריסו נגד המושגים הסטנדרטיים של גובה צליל ומפתח.
אולי המכשול העיקרי לפופולריות רבה יותר, כתב גידינס ב'ניו יורקר', הוא עצם האיכות שמרכזת את ההישג שלו: הצליל הגולמי, המחוספס, הקולי והמוזר בצורה מוזרה של סקסופון האלט שלו. נחשב לייחודי, יפהפה זוהר על ידי המעריצים, הוא לא דומה לשום צליל אחר בג'אז או מחוצה לו.
דיבור רך אך משכנע בשקט בגישתו למוזיקה, מר קולמן אסף קבוצה של מוזיקאים בעלי דעות דומות, כולל החצוצרן דון צ'רי, הבסיסט צ'רלי האדן והמתופפים אד בלקוול ובילי היגינס, שהיוו את גרעין הלהקות המוקדמות שלו.
למרות שמר קולמן קיבל את מלגת גוגנהיים הראשונה לחיבור ג'אז ב-1967, הוא נאבק במשך שנים כדי לזכות בהכרה. רק בשנות ה-80 הוא התבסס היטב, עם פסטיבלים, סרטים דוקומנטריים ומחוות מוזיקליות המנציחים את הישגיו.
נישואיו למשוררת ג'יין קורטז הסתיימו בגירושים. בנם, דנרדו קולמן, הפך למתופף של אביו בגיל 10 ועבד איתו עד הסוף. מר קולמן המשיך לכתוב ולבצע מוזיקה עד זמן קצר לפני מותו.
הוא אולי היה אבי הג'אז החופשי, אבל התפיסה שלו לגבי המוזיקה הייתה מבוקרת יותר מהבלאפים והצרחות הבלתי מתווספות שהפכו מאוחר יותר לשם נרדף לסגנון. היה משהו מורכב במודע ותכליתי במוזיקה של מר קולמן, גם כשהיא זרמה לכיוונים לא צפויים.
הוא מעולם לא כתב להמונים, אבל היופי המוזר של המוזיקה שלו ממשיך להפעיל השפעה רודפת, הולכת ומעמיקה על הצליל של זמננו.
כשהוא לא מסתדר עם שאר העולם המוזיקלי, כתב גידינס על מר קולמן, הוא תמיד מסתדר עם עצמו.
