שרה ווהן סוף סוף מקבלת את הביוגרפיה שמגיעה לה

יחד עם בילי הולידיי ואלה פיצג'רלד, שרה ווהן היא חלק משלישיית זמרות הג'אז הקלאסי. יחד הם הניחו את הבסיס לשירת הג'אז העכשווית וככאלה, עזרו לעצב את כל המוזיקה הפופולרית.



איך מגיע בדיקת הגירוי
(הנה אתה)

חג היה נושא למספר ביוגרפיות משמעותיות, ויש לפחות ספר סמכותי אחד המוקדש לפיצג'רלד, ואחד נוסף המיוחל בקרוב. אבל ווהן לא עורר את אותה תשומת לב, מה שגורם מלכת הביבופ , מאת איליין מ. הייז, על אחת כמה וכמה נחוץ ומרגש. בחינה מקיפה זו של חייו ויצירתו של ווהן נהנית מהידע הטכני של הייז במוזיקה ומהמחקר היסודי שלה על ההקשר ההיסטורי.



עם זאת, במובן מסוים, מלכת הביבופ היא תואר מטעה. זה מגביל את היקף המוזיקה של ווהן ואת חקר הקריירה שלה בפועל של הספר. למרות שווהן ביססה את עצמה כזמרת ביבופ חדשנית, היא בילתה חלק גדול מחייה בניסיון להשתחרר ממגבלות הקטגוריה. הייז מתעד את המסע הזה בפרטים קפדניים. לאחר שאספה מאגר עשיר של חומר, היא מארגנת את המצגת שלה סביב הרעיון של קרוסאובר, כדרך לכבד את הגמישות של ווהן כמבצעת ואת רוחב הקריירה שלה. בעקבות אותו מסע מוצלב מניב נרטיב מוצק שמתעד את המאבקים, הניצחונות וההצלחה חסרת התקדים של ווהן כדיווה סימפונית, שרה ג'אז במקומות ששמורים בעבר למוזיקה קלאסית ולאופרה.

בתור נערת מקהלה בניוארק, ווהן זכתה בערב החובבים המפורסם של אפולו וסיירה עם דיזי גילספי, צ'רלי פארקר ובילי אקסטין. לאחר הופעתה בבית העירייה בניו יורק ב-1947, המבקרים שמו לב לזה וזיהו אותה כנושאת משהו חדש. כאן הייתה זמרת שכמו בני ארצה המנגנים בכלי נגינה, הפכה את הג'אז מהדומיננטיות של הסווינג לתחום של אמנות מורכבת, מופשטת וגבוהה באמצעות ביבופ. עבור הייז, זה סימן את השלב הראשון במסעו של ווהן מאפלה להצלבה.



אמנם שימושי לארגון נרטיב ליניארי של הקריירה של ווהן, אבל אחת המגבלות המצערות של גישה זו היא פיחות של התקופה הלא ברורה כביכול. רק בגלל שווהן לא היה מוכר לחובבי המוזיקה הפופולרית הלבנים לא אומר שווהן נמק באפלולית. המוזיקאיות שלה זכתה להכרה רחבה ומוערכת בקהילות שהעריכו יותר את צורת האמנות. יתר על כן, כפי שהייז עצמה מציינת, כאשר ווהן חצתה את המקום, היא הרחיבה את החיך הקולי של הקהל האמריקאי, והציגה להם כל דבר חדש ומודרני באמצעות השירה המתוחכמת והאוונגרדית שלה.

ווהן, שהחלה את דרכה כפסנתרן, הביאה לשירתה ידע על המבנה ההרמוני הבסיסי של המוזיקה. אני באמת זמרת, אמרה פעם. הלוואי ויכולתי לנגן בפסנתר כמו שאני חושב, אבל אני לא יכול. האצבעות שלי. המוח שלי. אני שר מהר יותר. אני יכול לחשוב מה אני חושב ולשיר את זה, אבל אני לא יכול לנגן את זה. למרות האפשרויות העצומות שלו, הפסנתר היה מגביל מדי עבור יצירתיות החשיבה המהירה של ווהן. קולה היה הכלי היחיד שאפשר לה לבטא את כל המנעד, הטון והעומק של מה ששמעה בראשה.

בנוסף לדיונים מלאי התובנה שלה על הגאונות הטכנית של ווהן, מלכת ביבופ בוחנת גם את הזמנים שבהם היא עבדה. ווהן, שנולד ב-1924 בניוארק, היה ילד של ההגירה הגדולה וחי תחת המציאות הכואבת של ג'ים קרואו אמריקה. הוריה נסעו צפונה מווירג'יניה בחיפוש אחר הזדמנות כלכלית גדולה יותר וחופש פוליטי. עם זאת, בניוארק שאליו הם עברו הייתה בעלת היסטוריה מבוססת של הפרדה גזעית ודיכוי, שעיצבה את חוויותיו של ווהן כאמן צעיר. בסיבוב ההופעות היא וחבריה ללהקה נתקלו בזלזול בזה אחר זה.



בעוד שכל המוזיקאים שאיתם נסעה התמודדו עם אלימות גזעית, ווהן התמודדה גם עם אלימות על רקע מגדר. הקולגות שלה היכו אותה. זה היה מחיר יקר לשלם עבור הכניסה למועדון הבנים של נגני ג'אז. אבל התנאים האלה בניוארק וגם בלהקות ארל היינס ובילי אקסטין סיפקו לווהן הזדמנויות לחדד את היכולות הטבעיות שלה ולהתנסות בתוך קהילה שהעריכה המצאה. קהל שחור וחובבי ג'אז לבן ותקליטנים היו מרכזיים בדאגה שקהלים רחבים יותר ישמעו אותה.

אבל אם הקהילות שייצרו את ווהן טיפחו חדשנות, העולם שאליו ביקשה להיכנס עשה הכל מלבד. הייז עושה עבודה טובה במיוחד בהסבר הנוף המוזיקלי של אמריקה הלבנה שלאחר המלחמה. בשלב השני של ההצלבה שלה, קולומביה רקורדס החתימה את ווהן והקצתה את מיץ' מילר להפיק את התקליטים שלה. הייז מזהה נכון את מילר כמחויב למסחריות. הוא הפיק להיטים לאמנים אחרים עם שירים חדשים ומנגינות אתניות סטריאוטיפיות, אסטרטגיה שהגבילה אמנים שחורים ולבנים כאחד, אך סיפקה את הטעם של קהלי מוזיקת ​​הפופ. מיץ' מילר לא ידע. . . איך לא להשתמש בגזע (או באתניות) כמכשיר חידוש, כותב הייז. הוא היה בהתאמה עם אמריקה הלבנה והמיינסטרים, אבל הוא נאבק להציג את יצירותיהם של אמנים שחורים בצורה שאינה סטריאוטיפית או מצמצמת.

ווהן התנגדה הן למסחריות הבוטה של ​​מילר והן לאנטי-מסחריות של טהרני הג'אז בכך שחצבה את דרכה. היא לקחה את המוזיקה שלה למקומות שלא דמיינו על ידי זמרי ג'אז קודמים. בסוף הקריירה שלה, במיוחד עם הצלחת הפרשנות שלה ל-Send in the Clowns של סטיבן סונדהיים, התגלתה ווהן כאמנית יחידה שמיזגה את בסיס הג'אז שלה, שאיפותיה למוזיקה הפופולרית ורצונה לכבוד המוענק לדיוות האופרה הגדולות. .

למרות שהייז מתמקדת בצדק במוזיקה של ווהן, היא לא מעלימה את טעמו ארוכי השנים של ווהן לקוקאין ומריחואנה, או את הדפוס האומלל שלה להפוך את בעליה המתעללים לעתים קרובות למנהלים שלה למרות היעדר החוש העסקי והניסיון שלהם. אבל בעוד ששימוש בסמים ומערכות יחסים רעות הם מציאות, הם אינם שולטים בהצגת חייו של ווהן של הייז; הם לא מורידים מהמרכזיות ומהעצומות של כישרון ותרומתה המוזיקלית. זה כמו שצריך להיות. Queen of Bebop מדגמנת דרך להבין את חייהם ואומנותם של מוזיקאי ג'אז - כזו שמבססת את חשיבותם ומרכזיותם ביצירת המיטב שאמריקה הציעה לעולם.

פארה יסמין גריפין הוא פרופסור לאנגלית, ספרות השוואתית ולימודי אפרו-אמריקאים באוניברסיטת קולומביה בניו יורק.

מלכת הביבופ חייה המוזיקליים של שרה ווהן

מאת איליין מ. הייז

הנה אתה. 419 עמ' 27.99 דולר

מומלץ