הן נשים, הן שחורות והן לא עושות אמנות על זה


מילדרד תומפסון, 'שדות מגנטיים', 1991; שמן על בד. (אחוזת מילדרד תומפסון)מאת פיליפ קניקוט פיליפ קניקוט מבקר אמנות ואדריכלות אימייל היה לעקוב אחר 1 בנובמבר 2017

תערוכה חדשה במוזיאון הלאומי לנשים באמנויות מתעמתת עם שתי הנחות שווא הגלומות בעולם האמנות. ראשית, שנשים צריכות ליצור אמנות נשית, ושנית, שאמניות אפרו-אמריקאיות צריכות ליצור אמנות פיגורטיבית ואקטיביסטית, יצירות המתמודדות עם סוגיות של גזע, אי שוויון, אי צדק והיסטוריה ארוכה של אלימות כלפי שחורים.





Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today מתמקד באמניות שחורות שעובדות מעבר לתכתיבים או מחוצה להם. העבודה כוללת הפשטות לוהטות העשויות באוקיינוסים קרושיים של צבע והדפסים עדינים בגוונים של ורוד וקשקשת מעודנת. כמה ציורים מתפרצים מהקירות ושולטים בחלל; שקט אינטימי אחרים ומושכים את הצופה יותר ויותר אל ההסתייגות החידתית שלהם. אבל כולם מתנגדים לציפיות האסתטיות שמקורן בקטגוריות השרירותיות של גזע ומגדר.




ברברה צ'ייס-ריבוד, 'זנזיבר/שחור', 1974-75; ברונזה שחורה וצמר. (Rodrigo Lobos/Barbara Chase-Riboud/Michael Rosenfeld Gallery LLC)

כפי שמסביר מאמר מבוא לקטלוג המופע, אמנים אלה עובדים על פריפריה של פריפריה של פריפריה. איפה הפריפריות המרובות האלה? ללא סדר עדיפות מסוים, שקול את המגדר הראשון והפשטה. עד אמצע המאה הקודמת, התחום נשלט על ידי גברים ששימשו מחדש את הרעיונות של המאה ה-19 על האמן ההרואי ועל הכוחות הדמוניים של הביטוי הרגשי. נשים שעבדו בסגנונות לא אובייקטיביים התעלמו, נדחקו לשוליים או פורשו לא נכון. כשהם כן הצליחו להצליח בתנאים שלהם, לעתים קרובות זה היה בגלל שהשפה החזותית שהם השתמשו שיקפה ציפיות לגבי גופם והתנהגותם, מחוות קטנות ועדינות, צבעים עמומים או צורות שחוזרות על עצמן שהרגיעו את העין. היו חריגים, כמובן, אבל החריגים חיזקו את הציפיות המסורתיות בדרך הרגילה שהכוח מגן על עצמו: האם אתה מאשים אותנו בהדרה או בדחיקה לשוליים? ובכן, הדוגמה הבודדת הזו להיפך מערערת את ההאשמה שלך.

לאחר מכן, שקול גזע. מסגרת הזמן שמקיפה תערוכה זו עוקבת אחר תולדות האמנות מסימן המים הגבוה של תנועת זכויות האזרח בשנות ה-60 ועד לתנועת Black Lives Matter של זמננו. רבות מהנשים שנכללו כאן התנגדו למשיכת אמנות שהייתה פוליטית במפורש או ישירות על החוויה השחורה. אמנות מופשטת נתפסה לעתים קרובות במונחים גזעיים, כצורת עילית שנוהגת על ידי אמנים לבנים. ציפו מאמנים שחורים לעשות מדיטציה על רעיונות שחורים, תוך שימוש בשפה ויזואלית הנגזרת מרעיונות על השורשים האפריקאים של החוויה האפרו-אמריקאית או התפוצות.



[הגלריה הלאומית בוחנת 10 ורמירים בהקשר של בני גילו של האמן]

מילדרד תומפסון, אחת האמניות הטובות ביותר בתערוכה זו, לא תזכה לכל זה. להעתיק סמלים שלא מבינים, לעשות שימוש מכוון בטופס שלא יודעים לנתח או להעריך היה בשבילי שיא הזנות, אמרה. והיא לא הייתה מוכנה לוותר על הפשטה לאמני עילית: אולי בגלל שחייתי ולמדתי עם 'לבן' למדתי להעריך את השחור שלי.

זוהי הצהרה רבת עוצמה של עצמאות, וזו שמאותגרת באופן עקבי על ידי הרגלים מושרשים של מבקרים, אוצרים, חוקרים, אספנים וקהלים.



אז האמנות הנכללת מרגישה אסרטיבית, הדגמה, ישרה ולא מתנצלת. אבל מעבר לרגישות המשותפת הזו, האם יש קשרים בין היצירות הללו? האם יש זיקה של סגנון או פרטים שקושרים כל יצירה בודדת ל-40 כמה אחרות הנראות? האם יש טייק אווי שמתעלה על האמן הבודד?

זה שטח מסוכן. ברגע שאתה מתחיל לחפש את הקישורים האלה, אתה מסתכן בהגבלת עצם הדבר שהאמנים ביקשו לשמר: האינדיבידואליות והתוכן האקספרסיבי sui generis של כל יצירה.

טורונטו מייפל ליפס כרטיסים לעונה

ובכל זאת, נראה שיש עקבות של משותף או קרבה, במיוחד באופן שבו כמה יצירות מבטאות תחושת מחשוף או חלוקה. אולי זה לוכד איך כוח עובד עלינו, האופן שבו הוא יוצר חלוקה לא רק בין קבוצות חברתיות אלא בתחושת העצמי שלנו. כוח אומר לנו מה אנחנו צריכים להיות, ללא קשר למי שאנחנו באמת. זה מפריד בינינו לבין הכבוד המולד שלנו וחותם את המחיר שלו על הרעיונות שלנו, המתנות שלנו, התרומות שלנו.


שיניק סמית', 'רקדן מערבולת', 2013-17; קולאז' דיו, אקריליק, נייר ובד על קנבס על לוח עץ. (E.G. Schempf/Shinique Smith/David Castillo Gallery)

בקומפוזיציה גדולה ודינמית מאת Shinique Smith, Whirlwind Dancer, המחשוף הוא פיזי. נראה כי הציור מייצג תחילה אובייקט אחד ומאוחד, איזושהי מערבולת או מערבולת שאצה את החומר וההרס של חצי מאה של ציור לביטוי מתגלגל ומתגלגל של אנרגיה טהורה. אבל למעשה מדובר בשני קנבסים שחוברו וכשלומדים את התפר הזה מבינים שקווים או צורות חוצים את החלוקה רק במקומות בודדים. המטאפורה הזו של אנרגיה שלמה למרות שהיא מפוזרת על פני פער או סדק היא תמצית כוחה של העבודה.

פסל של ברברה צ'ייס-ריבוד, שסטלי הברונזה והבד שלה נראות בגלריה מייקל רוזנפלד בניו יורק בסתיו הקרוב, מחולק לרוחב, כאשר חצאית בד שנראית כנשאת את המשקל העצום של פלג גוף עליון מברונזה. הפסל עורך דיאלוג שאנשים רבים חשים בפנים, בין פחד ראשוני שהכל עלול להתמוטט, לבין תחושה מרגשת שאנחנו, איכשהו, מצליחים להחזיק אותו תלוי באתר האין.

[הגלריה הלאומית לפורטרטים בוחרת אמנים לצייר את דיוקנאות אובמה]

ג'ני סי ג'ונס מיוצגת על ידי עבודה המשתמשת בלוחות אקוסטיים ליצירת הפשטות קלאסיות ומינימליסטיות. אבל הלוחות האקוסטיים מביאים איתם רמזים של שקט, ודיכוטומיה לא שונה מזו שמציעה עבודתו של צ'ייס-ריבוד: האם מדובר בשתיקה, שהיא הבד שעליו נכתבת מוזיקה וכוח רוחני משחרר, או מעשה של מושתק, מהי האסטרטגיה הראשונה והבסיסית של כוח?


הווארדנה פינדל, ללא כותרת, 1972-73. (הווארדנה פינדל / גלריית גארת' גרינאן)

הדיכוטומיות הללו משתרעות לאורך התערוכה. בעבודה עוצרת נשימה אחת במיוחד, ציור ללא כותרת מ-1972-73 מאת הווארדנה פינדל, הבד מכוסה בנקודות קטנות בגודל זהה לפיסות הנייר העגולות הקטנות שנותרו בעת שימוש במכבש נייר. בעבודה אחרת היא משתמשת בשאריות הנייר המעגליות האמיתיות המעורבבות לתוך צבע כדי ליצור יצירה אוטוביוגרפית בעלת צורה מוזרה המתייחסת לזמן שבילתה ביפן. אבל בציור האקרילי ללא כותרת, היא ציירה בקפידה את עקבותם הדו-ממדיים, על בד הכולל דוגמה אשליה של קמטים, כאילו הכל נדחס לארון או הושאר שוכב על הרצפה, ללא טיפוח, עד לפגמים. לבש צורה. זוהי עבודה מורכבת שמתחילה את המוח בשרשרת של שאלות - מי עשה את הנקודות הללו, מי ניקב את הנייר ולאיזו מטרה, ומה היה כתוב על דפי הנייר שנוקב? - שמצביעים בסופו של דבר על הרעיון של טקסט או מסמך שנמנעים מאיתנו.

זו השאלה איתה יש להתמודד בחומרה עם הכוח: מה מונעים מאיתנו? תערוכה זו היא תשובה אחת, מעשית, פרגמטית לשאלה. אבל כמובן שמעלה שאלה אחרת: מה אנחנו מונעים מעצמנו?

שדות מגנטיים: הרחבת ההפשטה האמריקאית, שנות ה-60 עד היום מוצג במוזיאון הלאומי לנשים באמנויות עד 21 בינואר. למידע נוסף בקר בכתובת www.nmwa.org.

מומלץ