(דיוויד הוקני; המכון לאמנות אוסף של שיקגו; צילום של ריצ'רד שמידט)
דיוויד הוקני(נ' 1937)
אספנים אמריקאים (פרד ומרסיה ויסמן), 1968
נראה במכון לאמנות של שיקגו
יצירות נהדרות, בפוקוס נקודת מבטנקודת מבט דיון בנושאים חדשותיים עם נקודת מבט, לרבות נרטיבים של יחידים בנוגע לחוויות שלהם.
תעשה אגרוף
האספנים האמריקאים של דייוויד הוקני (פרד ומרסיה וייסמן), 1968. מוצג במכון האמנות של שיקגו. (דיוויד הוקני; המכון לאמנות אוסף של שיקגו; צילום של ריצ'רד שמידט)
על ידיסבסטיאן סמי סבסטיאן סמי מבקר אמנות אימייל היה לעקוב אחר 7 באוקטובר 2020 אזהרה: גרפיקה זו דורשת JavaScript. אנא הפעל JavaScript לחוויה הטובה ביותר.דיוויד הוקני צייר את הדיוקן הכפול המחשמל הזה של שני אספני אמנות, פרד ומרסיה וייסמן, בלוס אנג'לס בשנת 1968. זו הייתה השנה בה נרצח מרטין לותר קינג בממפיס, ורק שלוש שנים לאחר מהומות וואטס הרעידו את לוס אנג'לס. המהומות גרמו לוועדה, בראשות מנהל ה-CIA לשעבר, ג'ון מק'קון, שייחסה את הסיבות הבסיסיות לאבטלה הגבוהה, לבתי ספר גרועים ולתנאי חיים נחותים שסבלו האפרו-אמריקאים בווטס. הדו'ח של מק'קון המליץ על תוכניות אוריינות וגיל הרך, שיפור הקשר בין המשטרה לקהילה, הגדלת דיור עם הכנסה נמוכה ועוד פרויקטים להכשרת עבודה, אבל כמעט אף אחד מהם לא יושם מעולם.
מהו הספורט הלאומי של קנדה
אני מזכיר את כל זה רק בגלל ש... ובכן, כי .
אני מזמינה אתכם עכשיו לשים לב לאגרופו של פרד ויסמן, שנלחץ כל כך חזק, עד שהצבע ממנו הוא עשוי כאילו נוטף ממנו בשני פסים אנכיים.
עולם האמנות כביכול מציג חידה שאף אחד מעולם לא פתר. מה הקשר בין האנרגיה המיוחדת של אמנים, האנרגיה הרכישה של אספנים עשירים והאנרגיה הרחבה יותר של החברה שהם חולקים?
אין תשובה אחת. זה תלוי באמנים, באספנים ובחברה שאתה מדבר עליה. אבל דיוקן כפול, במכון לאמנות של שיקגו, של הומו יורקשיירמן בלוס אנג'לס, המתאר את בת אימפריית האנט ווסון פודס ובעלה המשוגע לאמנות במדינה שעוברת מהפך חברתי חסר תקדים מציג מקרה מרתק.
הדיוקנאות הכפולים של הוקני הם בין הישגיו הגדולים ביותר. הוא התחיל את זה חודש אחרי שיצא לראשון, דיוקן כפול של כריסטופר אישרווד ודון בכרדי.
איך לגדל ילד אחראי
זה היה 1968. בינואר, הוקני ערך מופע שהתקבל היטב, שכללה את מה שהוא כיום הציור המפורסם ביותר שלו, סנסציה גדולה יותר , בגלריה קסמין בלונדון. בשנה הקודמת (בה מעשי הומוסקסואלים בין גברים בני 21 ומעלה עברו לגליזציה באנגליה ובוויילס), יצאו הוקני והחבר בן ה-18, פיטר שלזינגר, סטודנט ב-UCLA, לטיול דרך ברחבי אירופה.
לאחר סגירת התערוכה, הצטרף שלזינגר להוקני בניו יורק ויחד עם בעל הגלריה ג'ון קסמין הם יצאו לדרך שניה, הפעם ללוס אנג'לס עם עצירה בגרנד קניון המושלג. זה היה כמו 'איזי ריידר' בפולקסווגן, כתב הוקני. להוקני הייתה מצלמת פנטקס חדשה. הוא ושלזינגר צילמו מאות תמונות.
ניקוי רעלים לבדיקת סמים
כל זה כדי לתת מושג על האנרגיה של הוקני.
מה עם האנרגיה של בני הזוג וייסמנים? החל משנות ה-50, הם בנו את אחד האוספים הטובים ביותר של אמנות עכשווית בארצות הברית. היו להם יצירות של אקספרסיוניסטים מופשטים כמו וילם דה קונינג, בארנט ניומן וקליפורד סטיל, ושל אמני פופ או פרוטו-פופ כולל ג'ספר ג'ונס, אד רושה ואנדי וורהול.
מרסיה ויסמן ביקשה מהוקני, שיצירתה המוקדמת שילבה הן השפעות פופ והן השפעות אקספרסיוניסטיות מופשטות, לצייר את בעלה. אבל הוקני לא קיבל עמלות, ובמקום זאת הציע את התמונה הזו.
מה לומר על זה? האור הגורף מדהים; echt קליפורניה. הצבעים: מעולה. הדרך שבה השמלה הוורודה הלוהטת של מרסיה מתנגנת עם הירקן והטורקיז של פסל וויליאם טרנבול בינם לבין השמים הכחולים היא מבריקה לחלוטין.
הקומפוזיציה מהודקת כמעט להחריד. רק עמוד הטוטם האינדיאני מימין אינו מבט קדמי או צד קפדני. הצבע: דק מאוד. מקרוב רואים את רגישות היתר של הוקני לצלילים מנצחת את תשומת הלב לפרטים. והמרקם: שונה להפליא כנגד אפקט ההחלקה של האור הגורף. ריצוף האבן, למשל, הוא קווים שחורים ולבנים על קרקע שזופה, בעוד שהאבן הגדולה ביותר בפסל טרנבול מצולקת על ידי פסים בוקעים.
כל התכונות הצורניות הללו ניזונות אל ההיבט הפסיכולוגי, המתאפיין באגרופו הנוטף של פרד ויסמן. שני האספנים, הנוקשים בצורה בלתי אפשרית, הפכו (מתוקשרים, היו אומרים המרקסיסטים) על ידי האור של לוס אנג'לס ועל ידי האמן החצוף והבוהמייני הזה לחפצים שכמעט לא ניתן להבחין בהם מהאובייקטים שהם רכשו.
זני kratom הטובים ביותר לערבב
בינתיים, מזג האוויר יפה, ובוואטס גויס עוד ילד להילחם בקומוניסטים בווייטנאם.
Great Works, In Focus סדרה הכוללת את היצירות האהובות על מבקר האמנות סבסטיאן סמי באוספים קבועים ברחבי ארצות הברית. הם דברים שמרגשים אותי. חלק מהכיף הוא לנסות להבין למה.עריכת תמונות ומחקר מאת Kelsey Ables. עיצוב ופיתוח מאת Junne Alcantara.
סבסטיאן סמי
סבסטיאן סמי הוא מבקר אמנות זוכה פרס פוליצר ב-Livingmax ומחבר הספר 'אמנות היריבות: ארבע חברות, בגידות ופריצות דרך באמנות מודרנית'. הוא עבד בבוסטון גלוב, ובלונדון ובסידני עבור ה-Daily Telegraph (בריטניה), הגרדיאן, ה-Spectator ו-Sydney Morning Herald.
לַחֲלוֹק הערות
