שני חדרים, 14 Rothkos ועולם של הבדל

חדר רוטקו בגלריה הלאומית לאמנות הוא חלל פתוח ומונומנטלי. הארכיטקטורה שלו היא חלק מהאנסמבל.(אשלי ג'ופלין/וושינגטון פוסט)

וושינגטון עשירה בצורה יוצאת דופן ביצירתו של האמן מארק רותקו. ציוריו נאספו על ידי דאנקן פיליפס, מייסד אוסף פיליפס, שיצר את חדר רותקו הציבורי הראשון בשנת 1960, כאשר בנה נספח לביתו המלא באמנות ברחוב 21 NW. זה היה יותר מעשור לפני שהקפלה המפורסמת של רותקו ביוסטון פתחה את שעריה וכמה שנים לפני שרוטקו התקינה סט נוסף של ציורי קיר ממלאי חדרים בחלל פנטהאוז בהרווארד. הגלריה הלאומית לאמנות גם זכתה לכ-1,000 יצירות של רותקו ב-1986, כאשר קרן רותקו נתנה למוזיאון את עיקר אחוזתו של האמן. זה הפך את וושינגטון למרכז לימודי רותקו, ולמרכז להשאלת יצירותיו לאוספים אחרים ברחבי העולם.






המבקרים צופים בעבודות של מארק רותקו בגלריה הלאומית לאמנות, בניין מזרח. (מאט מקליין/וושינגטון פוסט)
חדר רוטקו באוסף פיליפס. (מאט מקליין/וושינגטון פוסט)

עם השיפוצים של הבניין המזרחי של הגלריה הלאומית, שנפתח מחדש בספטמבר, לעיר יש כעת חדר רותקו שני, חלל גדול עם חמישה צדדים באחת מגלריות המגדל החדשות של הבניין לאורך שדרת פנסילבניה. הניגוד בין שני חדרי רוטקו בולט. לחלל אוסף פיליפס יש כניסה אחת וחלון צר אחד, מכיל רק ארבעה ציורים ומרגיש סגור ואינטימי בהחלט. לחדר הגלריה הלאומית יש שלוש כניסות, מלא באור שמש מסונן, מארח 10 ציורים ומרגיש פתוח ומונומנטלי. החדר הקטן יותר של Rothko יכול לארח רק כמה אנשים בו-זמנית, ולחלוק אותו אפילו עם אדם אחד מרגיש כמו אדם אחד יותר מדי. חלל הגלריה הלאומית קולט אנשים, אך דבר מוזר קורה כשהם נכנסים, במיוחד אם הם משתמשים בשני המעברים המחברים את הגלריה לחדר הסמוך המלא בציורי בארנט ניומן: הם שומטים את קולם ומראים סימנים ברורים של מדיטציה ומעורבות.



צייר אמריקאי יליד רוסיה מארק רותקו בשנת 1965. (Associated Press)

רותקו, שמת בהתאבדות ב-1970, זכה למוניטין כאחד הרוחניים והידידותיים ביותר למשתמש של ההפשטה האמריקאית של אמצע המאה. עד סוף שנות ה-40, הוא התיישב על קנבסים גדולים מלאים בריבועים זוהרים ומלבני צבע, צפים ומתמוססים ברקע, כמו רעיונות או רמזים שצצים ונסוגים אל תוך השכחה למחצה של המוח הער למחצה. הוא התנגד לתפיסה שעבודתו עוסקת ברעיונות פורמליים בלבד, רק מחקרים בצבע, או שהיא מופשטת; הוא האמין שהוא מצלם תמונות של רגשות ומצבי נפש ורוח.

מאנג דה ירוק לעומת מאנג דה אדום

ובכל זאת העוצמה והמגוון של שילובי הצבעים הבולטים שלו, אוצר המילים המוזר של קצוותיו (מנוצות, מוברש, מרוח, מתמוסס או קשיח), והעומק והרוויה היחסית של צורותיו הצבעוניות מקבלים איכויות של אישיות. יצירות החתימה שלו, שהן כיום בין הציורים המבוקשים ביותר של המאה ה-20, לעולם אינן תמונות של שום דבר שקיים בעולם, ולכן אנו מתקשים לתאר אותן, ולעיתים קרובות נופלים על שמות תואר שמתאימות לא פחות לאנשים: עדין. , כוחני, פורש, שוחק, חברותי, ביישן. יש נטייה לחשוב על יצירותיו יותר כעל יצורים חיים מאשר על אובייקטים בלבד.



[קניקוט על בניין הגלריה הלאומית המזרחית המשופצת והמורחבת]

זה הופך את החוויה של חדר מלא בעבודתו לאינטנסיבית במיוחד. ארבעת הרוטקוס באוסף פיליפס מסודרים זה מול זה על ארבעת קירות החדר, תוך שיחה ברורה של צבעים בין הצדדים המנוגדים. בקצוות הרחוקים של החדר, שני ציורים מרובעים ברובם עם נטייה כתומה נחרצת נמצאים בדיאלוג, בעוד הציר הקצר יותר נשלט על ידי ציורים אנכיים יותר עם ירוק כגוון מאחד. ספסל ארוך באמצע החדר - תוספת שהציע רותקו בעצמו לאחר ביקור ב-1961 - מאפשר לשבת, אבל גם קשה להזיז את הגוף שלך בצורה כזו שתקלט את כל ארבעת הציורים (כיסא מסתובב יחיד יהיה טוב יותר, אבל לא מעשי). אתה מודע היטב לשתי שיחות נפרדות, אך אינך מסוגל לעקוב אחר שתיהן בבת אחת, מה שנותן את התחושה המדהימה שיש סוג של לחישה מתרחשת, כאשר ארבע ישויות מתקשרות סביבך, בעבר ודרכך.

האספן דאנקן פיליפס ורוטקו יצרו את 'חדר רוטקו' הציבורי הראשון באוסף פיליפס כדי להיות יותר מרחב סגור ואינטימי. (אשלי ג'ופלין/וושינגטון פוסט)

פיליפס רכש את הציורים הללו במשך תקופה של שנים, וחדר רוטקו התאחד בצורתו הנוכחית בין 1960 ל-1966, כאשר הוסיף את הציור הרביעי, אוכר ואדום על אדום. אבל למרות השינויים והשיפוצים בנספח של המוזיאון, החדר עדיין מוגדר פחות או יותר כפי שהיה כשפיליפס מת ב-1966, ולכן הציורים הם גרים משותפים ותיקים של החלל. במאמר קצר, לא גמור ב-1895 בקירוב, על האמנים שרדן ורמברנדט, ציין מרסל פרוסט את הידידות המוזרה שנראית בין האובייקטים בטבע הדומם של שרדין, לבין סצנות מסוגים: כפי שקורה כאשר ישויות וחפצים חיו יחד זמן רב ב. פשטות, בצורך הדדי ובהנאה המעורפלת מהחברה של זה, הכל כאן הוא אדיבות. רותקו לא צייר את העבודות בחדר פיליפס כדי להיות אנסמבל, כפי שעשה את הלוחות הכהים של קפלת רותקו ביוסטון, ובכל זאת חשים באיבה ביניהם. והאפשרות שעם הזמן הם גדלו להיות דומים זה לזה פשוט בגלל הקרבה, כמו שחיות מחמד דומות לאדוניהם וזוגות נשואים זה מכבר גדלים כאחד בלבושם ובגינונים שלהם.




עבודות של מארק רותקו בגלריה הלאומית לאמנות, בניין מזרח. (מאט מקליין/וושינגטון פוסט)

דיירי חדר רוטקו של הגלריה הלאומית אינם קבועים (הגלריה תחליף ציורים כדי להרחיב את החשיפה להחזקות הענק שלה בעבודות האמן). הם גם לא נמצאים בדיאלוג אחד עם השני. במקום זאת, הם הוצבו בשורה לאורך הקירות, ממש כמו שמגזיני אופנה יצלמו לפעמים קבוצה מגוונת של אנשים חשובים לסיפור עלילתי: עשרת הסופרים המשפיעים ביותר באמריקה או עשרים אמנים צעירים שכדאי להיזהר מהם. הם רק נאספים, לא שזורים זה בזה או מעורבים זה בזה. הידיעה שהמגורים שלהם זמניים נותנת להם תחושה של פרטיקולריות מבודדת. אתה מתמקד לא בזיקה - או באדיבות - אלא בהבדלים, ואפילו בקונפליקט. רמז של כתום מול שחור עם סגול בחלק העליון גורם לקנבס אחד להיראות סורר, חריג, אפילו נסער. לאחרת יש ליטוש יפה של ציור שמנסה נואשות להיות רוטקו של רותקו, מציית לכל הכללים, סוטה בשום דבר חיוני להתנהגות טובה.

[ קולקציית פיליפס מוסיפה חדר קטן של שעווה, רך, עדין וחם ]

אחד נוטה לאנטומיזציה של ציורי הגלריה הלאומית, לפרק אותם ולחפש איזו תכנית טקסונומית שיכולה לארגן אותם לתת-מינים. זה אולי בלתי נמנע בהתחשב בגודל החדר, שמגמד מאוד את החדר בגודל 13.5 על 24 רגל בערך באוסף פיליפס. בשנת 1954 דיבר רוטקו על הרצוי להציג את עבודתו בחללים בקנה מידה ביתי: על ידי הרוויה של החדר בתחושת היצירה, הקירות מובסים. . . בגלריה הלאומית, התקרות הגבוהות והקנה המידה המוסדי יותר של החלל מונעים כל שליטה על הקירות. במקום זאת, אתה חש את הארכיטקטורה של החדר כחלק מהאנסמבל וחיוני להשפעה, כך שהציורים, גדולים ואסרטיביים ככל שיהיו, בסופו של דבר מתנהגים קצת כמו פסלים בקתדרלה, מכלול של דמויות שמגבשות תמונה גדולה יותר. , דרמה תיאולוגית.


חדר רוטקו בגודל 13.5 על 24 רגל באוסף פיליפס. (מאט מקליין/וושינגטון פוסט)

10 הציורים בגלריה הלאומית הם שפע של עושר, והחלל מרגיש כמו דמויות רשימה בראש מחזה של שייקספיר, בעוד שציורי אוסף פיליפס מתנהגים יותר כמו ליהוק של משהו מאת צ'כוב. האחד הוא מחזה ויתמקד בפרטים של צוות גדול של דמויות, איך הם מדברים, איך הם מתלבשים, איך הם טוענים את נוכחותם; השני הוא דרמת סלון שאוב מאנשים קרובים של זמן, מקום ומעמד מסוים, ותתמקד ביחסים בין אנשים.

המבקר נמשך לשתי יצירות התיאטרון הללו. בגלריה הלאומית אתה מסתובב בחדר בעילום שם, כמו מציצן במפגש גדול שבו אף אחד לא מכיר אף אחד אחר טוב מדי. ב-Phillips, אתה משתוקק לזמן לבד - זמן עם האורחים האהובים עליך, ומתרעם על נוכחותו של מתערב יחיד בחלל. החדר הקטן יותר של Rothko יציע לך לפעמים אשליה חולפת שהציורים האלה הם שלך. החלל הגדול יותר של הגלריה הלאומית אומר: אלה שלנו, משאב, נחלת הכלל. שני החללים מגיעים עם תחושה של המתנה, והתגלגלות. ב'פיליפס', אתה מחכה לתגובה המתפתחת שלך שתהיה הגיונית כלשהי; בגלריה הלאומית החדר עצמו מתוכנן להיות מתפתח, ואם תעזבו אותו בלי שום קשר מסוים, תמיד יש הבטחה שבפעם הבאה, אולי, הכל יהיה אחרת.

קר בימים אלה, והשמש שוקעת מוקדם, אבל שני חדרי רותקו מציעים שתי דרכים שונות מאוד לחשוב על העולם שבחוץ. האחד הוא גן, השני שממה.

מומלץ