ריאן מקיני שר את התפקיד הראשי ב'דון ג'ובאני' של האופרה הלאומית של וושינגטון. (סקוט סוצמן/WNO)
על ידימתיו גרירי 1 במרץ 2020 על ידימתיו גרירי 1 במרץ 2020
מתי דון ג'ובאני של מוצרט יפסיק להיות אקטואלי? 2065, אולי - תואם את רשימת הכיבושים המיניים של הדון ששרת הסבל שלו, לפורלו, קטלג בצייתנות?
במשך למעלה מ-230 שנה, הליברטין נרדף לגיהנום על ידי קורבנותיו: דונה אנה, מעודדת את ארוסה, דון אוטאביו, לנקום לאחר שג'ובאני תקף אותה והורג את אביה, הקומנדטורה; דונה אלווירה, מפותה ודוחה אך עדיין נושאת לפיד; נערת האיכרים זרלינה, שנקלעה לפינה בכוחו של הדון ערב חתונתה למאסטו. ובכל זאת, ג'ובאני חוזר, קם לתחייה מתמיד, רלוונטי תמידי. ההפקה החדשה האמינה והקוגנטית של האופרה הלאומית של וושינגטון, שנפתחה בשבת במרכז קנדי, לא צריכה לעבוד קשה כדי לגרום לו להרגיש מוכר.
ה-WNO עלה בפעם האחרונה על ג'ובאני ב-2012, בבימוי מצועצע בקונספט גבוה; גרסה זו הייתה יעילה יחסית. התפאורות המינימליסטיות של ארהרד רום - מופשטות מספיק כדי לעשות עבודה כפולה עבור שמשון ודלילה, שייפתחו ביום ראשון - הפכו למסכים להקרנות המסוגננות של ס. קייטי טאקר.
סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומת
הדמויות שוטטו בתלבושות תקופתיות, רבות ממוחזרים מעיצוביו של ז'אן-פייר פונל המנוח, שנראו לראשונה ב-WNO בשנות השמונים (עם תוספות חדשות של ליני א. סונדרס). הרעיון הרעיוני העיקרי של הבמאי אי לורן מיקר היה קבוצה שקטה של נשים לבושות לבנים, כיבושי העבר של הדון רודפים את הבמה, מעבירים את מרכז הכובד לעבר תצפית נשית. היו הבזקים של שנינות (אלווירה שנכנסה עם רכבת של מטען ממש היה מגע נחמד). אבל האסטרטגיה הכוללת הייתה רזה, התחמקות מההדר, להגדיר את הזמרים להצליח ואז לצאת מגדרם.
והשירה והמשחק היו, בסך הכל, טובים מאוד. בתור דונה אנה, ונסה ואסקז פרסה נשיכה גבישית או פלדה כפי שהמצב דרש, עם ניסוחים מצוירים עדינים: זעם מעודן. לדונה אלווירה של קרי אלקמה לקח יותר זמן להתחמם, אבל כשהיא הגיעה, הוציאה סאונד עשיר עם קצוות סאטן, ערפול קל של פנטזיה. ונסה בסרה הייתה זרלינה מבריקה ונעימה; לפעמים, כשהיא דוחפת את עוצמת הקול החוצה, האינטונציה שלה הייתה נסחפת חדה, אבל כשהיא ממוקדת, לשירתה הייתה רעש מושך.
אלק שרדר, בתור אוטביו, נראה היה בקול לא אופטימלי, עובר מקלות למאמץ הדוק בטווח גבוה יותר, כשהוא נסוג מהתווים העליונים שלו. למאסטו של נורמן גארט היה גוון עדין ודינאמי וכוח מאופק. פיטר וולפה היה חמור סבר וסטנטורי כקומנדטור. והזוג המוזר העיקרי של האופרה היה ראוי להערכה. בתור הדון, ריאן מקיני שחרר צליל חלק ומסוגנן, נהמה חזקה אורבת מתחת לפורניר עדין. וקייל קטסן היה לפורלו גניבת סצנה והצגות: בריטון נוצץ ודינאמי, שליטה מיומנת בשפה וקצת תזמון קומי מוקפד.
סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומת
התזמון היה בעיה עבור המנצח הראשי של WNO, אוון רוגסטר; למרות שהתזמורת השמיעה צליל מאוזן ומלוטש, התיאום בין הנגנים והזמרים היה לעתים קרובות משוער. אבל התחושה הישירה והמצוירת של סיפור סיפורים, יעילה יותר מאשר מפוארת, פיצתה. הכישורים הקומיים של קטסן, במיוחד, דחפו לעתים קרובות את מאזן האימה והפארסה של התוכנית בקצה השני, אבל המתח האורב הניע את התוכנית כמו קפיץ מפותל.
הערות פרסום ותוכנית התייחסו במפורש ל-MeToo# ולתנועות קשורות. (הוא בילה את חייו בבגידה בנשים, כך נכתב בפוסטרים. עכשיו הגיע הזמן.) אבל זה היה כתב אישום מחורבן מספיק, שמיקר לא היה צריך להדגיש את ההקבלות. החוזק המיוחד של ההפקה הזה חשף את המוסר הבלתי חוזר בתשובה של הדון כפתולוגיה הברורה ביותר בלבד. חוסר הסבלנות המרוכז בעצמו של אוטביו, הקנאה של מאסטו והציניות של לפורלו גם הם קורבנות את הנשים; אף על פי כן, כמו במציאות, נותרה עבודתן של נשים לנווט, למתן, לפייס. העובדה שהסיפור מרגיש נאמן לטבע האנושי מעיד על תקיפותם של מוצרט ולורנצו דה פונטה. שפרשנות פשוטה היא, בשנת 2020, בזמן ללא מאמץ? זה עלינו.
האופרה הלאומית של וושינגטון, דון ג'ובאני, עם משך ריצה של כשלוש שעות, תוצג לסירוגין עד ה-22 במרץ בבית האופרה של מרכז קנדי.
