גוף העבודות של האמן היימן בלום נערץ. והגופות הן גוויות.

'רגל נשית' של היימן בלום, 1951; שמן על בד. (מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון/טימותי פיליפס/מקרן סטלה בלום)

ציורי הגופות המרקיבות והגופות הפתוחות שנעשה על ידי היימן בלום בין 1943 ל-1954 מהווים את אחד מגופי היצירה יוצאי הדופן והיפים ביותר באמנות האמריקאית.

ציוריו של בלום מזעזעים ומדהימים כאחד. הם נדלקים על ידי צבעים לוהטים וזורמים שמציפים את פני השטח שלהם כמו להבות, צורכים וממירים את הגופים המסכנים שהם מתארים למשהו ססגוני ואתרי. הציורים, יחד עם מבחר רישומים מסנוורים, בקנה מידה גדול, הם נושא למופע מעולה ומיוחלת, היימן בלום: ענייני חיים ומוות במוזיאון לאמנויות יפות של בוסטון. במקביל לחדש נהדר מוֹנוֹגרָפִיָה על בלום ופרסומת הופעה בניו יורק , התערוכה מרגישה כמו אירוע מרכזי.

בלום (1913-2009) הוא דמות נשכחת במידה רבה. אבל הזוהר שלו הוכר ברבים באמצע המאה. ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג ופרנץ קלין כולם כיבדו אותו. איליין דה קונינג כתב בצורה מבריקה על עבודתו המוקדמת. חוקר הרנסנס הגדול סידני פרידברג קרא לו וירטואוז עם צבע. ובמכתב למשורר עמית אליזבת בישופ, כתב רוברט לואל: היימן הוא עקבי להפליא, מבריק, סגפני - יותר ויותר אנשים אומרים שהוא הצייר הטוב ביותר באמריקה, וכך הוא.

כל מי שמודאג ממשבר המהגרים צריך לראות את התערוכה הזו ב-DC

בלום נולד בכפר עני של יהודים אורתודוכסים בלטביה, ובילה את שנותיו הראשונות בבקתת עץ עם חדר אחד עם רצפת עפר. הוא היה בן 7 כאשר משפחתו הגיעה לאליס איילנד בשנת 1920. הם התיישבו עם שני אחיו הגדולים של היימן, שהיגרו לפני מלחמת העולם הראשונה, בדירה בווסט אנד של בוסטון, שמונה אנשים הצטופפו בשלושה חדרים.

בבית הספר הבחין בכשרונו של בלום על ידי המורה שלו לאמנות בכיתה ח', שעודד אותו להירשם לשיעורי ציור במרכז קהילתי. האמן ג'ק לוין, שהפך לחברו הקרוב של בלום, היה סטודנט.

המורה שלהם, הרולד צימרמן, טיפח את כישרונותיהם בגישה ניסיונית. הוא גרם להם להתקדם לאט מאוד, לעבד את הציורים שלהם מהזיכרון ולא מהתבוננות ישירה, עם סימנים והתאמות קטנים, תמיד נשארים רגישים מאוד לקומפוזיציה בכללותה.

כנער, בלום צייר מתאגרפים ומתאבקים (שני אחיו הגדולים היו בוני גוף) ו - בציור מדהים אחד שנכלל בהצגה - גבר שרירי להפליא שהשתחרר מחבלים עבים על גלגל עינויים. למרות כל חירויות הציור הנועזות של יצירתו, הרישום - ודמות האדם - נותרו יסודיים עד הסוף.

דרך צימרמן פגשה בלום את דנמן וולדו רוס, פרופסור באוניברסיטת הרווארד. רוס סבסד את החינוך המתמשך לאמנות של הבנים. הוא הדריך אותם לצייר ערב אחד בשבוע בעוד צימרמן המשיך בשיעורי הרישום שלו. צימרמן גם לקח את בלום ולווין לניו יורק, שם נחשף בלום לחיים סוטין וז'ורז' רואו, כוכבי יצירתו המאוחרים יותר.

בסוף שנות ה-20 לחייו, הקריירה של בלום המריאה. הוא צייר בתי כנסת, עצי חג המולד וכלות בלשון שגרמה לסוטין, רואו, מארק שאגאל וז'אן דובופה, אבל זה עדיין נראה מקורי לחלוטין. הוא החל לזכות בתמיכתם של אנשים כמו דורותי מילר ואלפרד בר, אוצרים במוזיאון לאמנות מודרנית, ועד מהרה נתן השראה לאמנים אחרים, כולל דה קונינגס ופולוק.

בשנת 1941, חווה בלום חוויה ששינתה באופן עמוק הן את חייו הפנימיים והן את מסלול האמנות שלו. חברתו הקרובה בטי טובי התאבדה, ומשפחתה ביקשה ממנו לזהות את גופתה בחדר המתים.

בלום הכיר את טובי יותר מעשור. הם חלקו בית וסטודיו בבוסטון. היא הייתה מטיילת, קוסמופוליטית, כנרת מוכשרת ומבוגרת ממנו ב-10 שנים. נראה שהשניים לא היו מאהבים, אבל טובי היה איש סודו של בלום בתקופה שראתה אותו נאבק בחרדה ובבלבול רוחני. כשהתרחק מעיסוק ביהדות, היא חלקה את העניין שלה בספרות מטפיזית. בלום החל לחקור את התיאוסופיה, הוודנטה (אחד הענפים העיקריים של הפילוסופיה ההינדית) וצורות אחרות של רוחניות. הוא נשאר מחפש כל חייו.

הניסיון שלו לראות את גופתו של טובי בחדר המתים הוביל אותו להתייחס למוות מנקודת מבט חדשה ויפה יותר. הייתה לי הרשעה של אלמוות, הוא כתב, בהיותי חלק ממשהו קבוע ומשתנה ללא הרף, של מטמורפוזה כטבע ההוויה.

מתבונן מבט באמנותו של בלום במהלך שני העשורים הבאים עשוי להניח שהוא אובססיבי לתחלואה ולמוות. ובמובן מסוים הוא היה. אבל מה שבאמת העסיק אותו היה השזירה העמוקה, אי-החלוקה האולטימטיבית, של חיים ומוות.

מבטו של בלום על הגוף כמעט כמו ללכוד , תחפושת שיש להרוס ולקרוע, ככל שניתן לראות דרכו, היו שפע של תקדימים באמנות האירופית. אמנים מתקופת הרנסנס הצפונית, למשל (בעיקר מתיאס גרינוולד), ציירו את גופתו ההרוסה נואשות של ישו במטרה ספציפית להתעלות מעל הגשמיות. ניתן לראות את עבודתו המחשמלת של בלום כחלק ממסורת זו.

שנתיים לאחר שזיהה את גופתו של טובי בחדר המתים, בלום נתקל בחבר, האמן דיוויד ארונסון, שהיה בדרכו לבית החולים קנמור בבוסטון כדי לצפות בגופות. הוא הזמין את בלום יחד.

רוב התיאורים של אמנות מערבית מאז הרנסנס כוללים את סיפוריהם של אותם אמנים שוברי טאבו, אשר, סקרנים לגבי המבנה הפנימי של גוף האדם, הפנו את תשומת לבם לגופות, ולעתים קרובות מסיתים מחלוקת. ליאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו למדו וניתחו אותם. רמברנדט ובני ארצו הולנדים קידמו את המסורת במאה ה-17.

אז הדימוי של שני ציירים יהודים צעירים שאפתניים בבוסטון הולכים יחד לבית חולים כדי לצפות בגופות אינו מדהים כשלעצמו. ובכל זאת, רק בגלל שהשנה הייתה 1943, ומספר עצום של אחיהם היהודים של שני האמנים הללו נסחפו ברחבי אירופה ונשלחו למחנות ריכוז שם נרצחו באופן שיטתי, קשה שלא להיות רדוף על ידי זה.

בלום לא התכוון לציוריו הבאים - אלה השולטים בתערוכה זו - כפרשנות על השואה. ובכל זאת, גילויים על האסון באירופה ודאי הזינו את דמיונו שלו. ובהכרח, הידע שלנו על אותם אירועים מהווה חלק מהפריזמה שדרכה אָנוּ לראות אותם.

בעשור שאחרי המלחמה ראה בלום את יצירתו החזקה ביותר - לא רק תמונות של גופות ונתיחות, אלא גם תמונות מרתקות, כמעט מופשטות, של המוני אוצרות שנחפרו. העבודות הנוצצות הללו, הבנויות בקטעים מדהימים של צבע בעל מרקם, מתארות את נושאיהן כאילו מונחות אופקית (כמו גוף על לוח) ונראות מלמעלה.

מה שנחשב למינון גבוה של קראטום

בלום נוצרה בהשראת חלקית מתמונות של תגליות ארכיאולוגיות אחרונות. הוא נתן לציורים כותרות כמו אוצר ארכיאולוגי ומפת אוצר, והזמין אותנו לראות אנלוגיות בין אוצרות שנחפרו (והזכוכית האופלית שאהב במיוחד) לבין הבהירות הנוצצת של פנים הגוף.

עשר שנים לאחר שבלום ייצג את ארצות הברית בביאנלה בוונציה (יחד עם פולוק ודה קונינג), הוא צורף עם האמן הבריטי פרנסיס בייקון בהופעה באוניברסיטת קליפורניה בלוס אנג'לס.

כמה אני אשמח לראות את זה מחדש. שני האמנים היו עסוקים בצד המחורבן של גוף האדם - הגוף כבשר. אבל לבייקון, אקזיסטנציאליסט יסודי, לא הייתה עצם רוחנית בגופו. החיים, עבורו, היו סוג של תיאטרון, משחק נידון לחוסר התוחלת. בלום, לעומת זאת, חשב שיש עוד משהו. הוא היה אמן בעל חזון, מאוהב בזני מחשבה שהפכו פחות ופחות אופנתיים לאהוב. לא היה אכפת לו מהצלחת עולם האמנות.

כשאוצרי המוזיאון ביקרו בסטודיו שלו, הוא הפנה את הבדים שלו לקיר. הרבה זמן תהיתי: האם בלום ניסה להסתיר את יצירותיו מעיניים שלדעתו לא היה מסוגל להבין? או האם הוא זיהה שהדברים האחרונים שלו לא לגמרי מתאימים לעבודתו הקודמת?

אולי הוא פשוט היה צנוע. בסופו של דבר, כמו כל כך הרבה מחפשים אמיתיים, בלום הלך בדרכו שלו. הוא ראה מה שראה. פחות ופחות חשוב לו שגם כולנו יראו את זה. הוא הפיק דברים טובים בעשורים הבאים. אבל העבודות שצייר בעשור שלאחר מלחמת העולם השנייה נותרו הישג גדול ובלתי נמחק.

היימן בלום: ענייני חיים ומוות עד ה-23 בפברואר במוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון. mfa.org .

התמונה המרגשת ביותר ממשימת אפולו לא הייתה של הירח. זה היה של כדור הארץ.

הילמה אפ קלינט, האישה שציירה את העתיד

האם סרטי טבע דוקומנטריים הם האמנות הגדולה ביותר של זמננו?