בלט, מחול מודרני מופרד בקו מטושטש

ישנן דרכים רבות שבהן אתה יכול למדוד את סימן המים הגבוהים של הריקוד המודרני, אבל שיטה אחת עשויה להיות לדייק את הרגע שבו קודמו האירופי, הבלט, התחיל להזמין את צורת האמנות האמריקאית המובהקת לקפל הגבה.

אם אתה יכול להסתפק מתי היה הרגע הזה.

עבור אלישיה אדמס, סגנית הנשיא לתכנות וריקוד בינלאומיים של מרכז קנדי, המיזוג המחודש קרה לילה אחד בניו יורק ב-1984, כאשר רקדן הבלט רודולף נורייב הופיע כאורח בלהקה שניהלה אז מחול מודרני בן 90 החלוצה מרתה גרהם.

אבל זה יכול היה להגיע שנתיים קודם לכן, כשתיאטרון הבלט האמריקני ביצע דואטים, יצירה של בת חסותו של גרהם, מרס קנינגהם. או אולי זה היה ב-1973, כאשר בלט ג'ופרי הציג בבכורה את בוגי הביץ' בוי של טווילה ת'ארפ, דוס קופה. או ב-1970, כאשר אלווין איילי כוריאוגרפיה את עבודתו הראשונה עבור ABT.

בכל פעם שמתחילים לספור, יש הסכמה רחבה לכך שהחל מהעשורים המאוחרים של המאה ה-20, לא נמתח קו פתגמי בין מודרני לבלט על ריצוף המארלי של במת ריקודים.

מי משחק מחר

זה סיפור ישן, אמר אדמס. לפני זמן רב הגבול בין בלט למחול עכשווי היטשטש.

במהלך שני סופי השבוע הקרובים, לקהל בוושינגטון תהיה הזדמנות לראות תוכניות המדגימות עד כמה הקו הזה מעורפל. ביום רביעי בלילה במרכז הרמן לאמנויות, בלט וושינגטון יציג את פרויקט הג'אז/בלוז שלו, ובו יצירות של טריי מקינטייר ואנאבל לופז אוצ'ואה, שתי כוריאוגרפיות צעירות יחסית הידועים כמי שעפים הלוך ושוב, על פני יבשות, ויצרו יצירות לבלט. וחברות עכשוויות.

בינתיים, מרכז קנדי ​​יארח השבוע להקה המציעה בלט בצורתו האמיתית של המאה ה-19: מרינסקי הרוסי, בביצוע אגם הברבורים. עם זאת, העניינים יתערערו החל מה-4 בפברואר, כאשר תיאטרון הריקודים האמריקאי אלווין איילי יגיע לעיר להרצה השנתית שלו בת ששת הימים. אחרי העונה של החברה בניו יורק, כל הבאזז הוא על היצירה החדשה ביותר ברפרטואר של איילי: Chroma של הכוריאוגרף הבריטי וויין מקגרגור.

Chroma, שהוזמן בשנת 2006 על ידי הבלט המלכותי של לונדון, מבוצע ביבשת זו רק על ידי בלט בוסטון, בלט סן פרנסיסקו והבלט הלאומי של קנדה. כעת Ailey, אחת מלהקת המחול המודרני המובילה בארצות הברית, זוכה לשבחים על הבלט המופשט, נטול הנעליים, המבוצע בתזמורי מוזיקה של להקת הרוק The White Stripes. החברה גם החייתה את The River, יצירה משנת 1970 שמייסד החברה אלווין איילי יצר עבור ABT. בעונה שעברה, החברה הוסיפה לרפרטואר שלה את Petite Mort של Jiri Kylian, קלאסיקה לירית ארוכה שכמעט תמיד מבוצעת על ידי להקות בלט ולא רקדניות מודרניות. שלושתם יכללו בתוכניות במרכז קנדי.

נראה שאיילי מציעה לבלטומנים תוכנית שהם יאהבו, ואת בלט וושינגטון עם משיכה רחבה לחובבי המחול המודרני. ועדיין, סטטיסטיקות מצביעות על כך שרוב חובבי הריקוד יבחרו בזה או באחר, ולא בגלל שהם בתקציב. בעונה שעברה, רק 18 אחוז מהאנשים שקנו כרטיסים לבלט במרכז קנדי ​​קנו גם כרטיסים להופעה שזכתה לתווית מחול עכשווי. זה לא אומר שהריקוד העכשווי אינו פופולרי. להיפך, במהלך 10 השנים האחרונות נרשמה עלייה של 50 אחוז במספר המנויים של מרכז קנדי ​​לסדרות הריקוד העכשוויות שלו, בעוד שמספר מנויי הבלט ירד מעט, תוך שיקוף של מגמות לאומיות.

מרכז קנדי ​​סירב לפרסם מספרי מנויים מדויקים, אבל ברור שפרדוקס פועל: למנהלי להקות ריקוד ולכוריאוגרפים יש טעמים שהם הרבה יותר משתנים מהקהל הממוצע בוושינגטון. לדבר על הפער בין מחול מודרני לבלט אולי סיפור ישן, אבל זה עדיין נושא לשיחה. ליווינגמקס דיבר על הפער הנתפס בבלט לעומת מודרני עם שלושה כוריאוגרפים המעורבים בהופעות של בלט וושינגטון ואיילי. (ההערות שלהם נערכו ותמציתו.)

רוברט באטל הפך למנהל האמנותי השלישי של Alvin Ailey American Dance Theatre בשנת 2011, ופעל כדי למתוח ולגוון את הרפרטואר של החברה. בוגר בית הספר ג'וליארד הוא רקדן לשעבר בלהקת המחול פרסונס ומנהל לשעבר של להקת המחול Battleworks.

באיזו תדירות אתה צריך לקחת kratom

ההסתכלות שלי על זה היא עד כמה בלט ומודרני קשורים קשר הדוק, הוא אמר. בתחילתו של הבלט, זה היה אוונגרד, לתקופתו. וכלליו המשיכו להישבר, על ידי ניז'ינסקי ומאוחר יותר על ידי בלנצ'ין. בעיני יצא מזה הריקוד המודרני, תוך שבירה של הכללים, רק אולי בצורה חמורה יותר. זה היה על חליצת נעלי האצבע והעברת משקלו של המצב האנושי, בניגוד להיותו אתרי.

אבל עדיין יש ביניהם קשר הדוק. כשאתה רואה את 'גילויים' אתה יכול לראות ערבסקות וכל העמדות האחרות האלה עם מונחים צרפתיים. בלי בלט, אתה לא יכול לקבל את המודרני. מה שהדהים אותי ב'כרומה' היה לא רק הבלט שהיה ביצירה, אלא השימוש בפלג הגוף העליון. זה היה מזעזע, במובן מסוים, לראות את רקדני הבלט המלכותי נעים כך, וזה הטיל את המטבע. יש עיוותים שאתה לא מצפה לראות בבלט.

המשכתי לראות את 'Chroma' עד שיכולתי לראות את הרקדנים שלי בו. אני לא אסתיר את העובדה שחיפשתי את אלמנט ההפתעה, לנער קצת את העניינים ולעשות את הבלתי צפוי. אבל ראיתי כל כך הרבה ב-'Chroma' שזה גם היה השפה של איילי עצמה. אם מסתכלים על חלק מהתנועה, ועל האינטנסיביות שלה, זה מזכיר לי את העבודה של יוליסס דאב - הצ'אנז המהיר הופך לפירואטים. אהבתי את ההתקפה של זה. אהבתי את העודף של זה, וחשבתי שזה יתאים יפה.

כל כך הרבה מההכשרה שיש לרקדנים שלי מבוססת בבלט. הם לוקחים בלט יחד עם השיעורים המודרניים. אתה באמת רואה את זה בדרך שהאימון התפתח. אין ספק, כמה מהרקדנים שלי עשו עבודה עם להקות בלט. זה ב-DNA שלהם, ולעשות 'Chroma' הייתה דרך להגביר את הווליום על זה.

יצירותיו של הכוריאוגרף ואל קניפרולי נמצאות ברפרטואר של 45 להקות מחול. הוא מזוהה עם הבלט של סן פרנסיסקו כבר יותר מ-40 שנה כחבר להקה, כוריאוגרף ורקדן אופי. הבלט הידוע ביותר שלו, למבארנה, נרקד על פוינט, אך מבוצע הן למוזיקה באך והן למוזיקה אפריקאית מסורתית, עם התייחסות למחול אפריקאי. בלט וושינגטון יחיה את הוועדה שלו לשנת 2000 'קן הציפור', המושמעת על ידי צ'רלי פארקר, החל מיום רביעי.

כל עניין הבלט/הצלבה המודרנית הוא תעלומה עבורי, לפחות, כשזה נוגע לעבודה שלי, הוא אמר. דירקטורים יתקשרו אליי ויגידו, 'אני רוצה לתת לך עמלה. אתה יכול בבקשה לעשות את זה בפוינט?’ פוינט. פוינט. פוינט. ואני אומר, 'כמובן'. הם צריכים שאני אעשה את זה, כי כוריאוגרפים אחרים לא. אם להקה עושה תוכנית נציגים מעורבים, הרקדנים עדיין צריכים להכניס את עבודת הפואנטה שלהם, בין כל 'אגמי הברבור' וה'ג'יזל' שלהם. כל כך הרבה מהעבודה שלי אני מקבל כי אני עושה את זה בפוינט, אפילו למרות שזה עשוי להיראות כמו 'מוצלב'. זה הדבר היחיד שאני יודע. אני יכול לעשות רק מה שאני יודע, ואני לא מכיר את המחול המודרני באופן נרחב.

הבלט של סן פרנסיסקו, בשנות ה-70 וה-80, היה מאוד אקלקטי ולא קלאסי למהדרין. ככה חונכתי, אז קרוסאובר לא חדש לי. אני לא מאמין שלמברנה היא בת 20. אלוהים אדירים. זו הייתה התגלות, והכוריאוגרפיה שלי תפסה כיוון חדש באותו שלב. למדתי ריקוד אפריקאי, ואמרו לי פשוט להירגע, לא להיות כל כך מדוייק. זה השפיע עלי, אבל הכוריאוגרפיה עדיין שזורה בבסיס הקלאסי הזה.

למה הטאבלט שלי לא מנגן סרטונים

הכוריאוגרפית הבלגית-קולומביאנית אנאבל לופז אוצ'ואה גדלה בריקוד בבלט המלכותי של פלנדריה אך החלה את הקריירה המקצועית שלה עם להקת מחול ג'אז. ככוריאוגרפית, היא הפכה לסחורה עולמית. עבודתה נראתה בוושינגטון בחודש שעבר, כאשר בלט היספניקו ביצע Sombrerísimo. זה היה קטע אנסמבל קל לגברים של החברה, אבל היא גם ידועה בקטעי הפואנטה הרציניים שלה, כולל A Streetcar Named Desire לבלט הסקוטי. מאוחר יותר השנה, היא תהפוך לכוריאוגרפית מבחוץ הראשונה שמקבלת עמלה בתשלום מהבלט הלאומי של קובה. היצירה החדשה שלה לבלט וושינגטון נקראת Prism, והיא מוגדרת לפסנתר - שיבוצע בהופעה חיה - מאת קית' ג'ארט.

אני כוריאוגרף עכשווי שמאוהב באסתטיקה של מופע הפוינט. לא התכוונתי שהיצירה החדשה הזו של בלט וושינגטון תבוצע בנעלי אצבע, אבל שיניתי את דעתי שבוע לחזרות, כי הן נראות כל כך יפות על הפואנטה.

אנשים חולמים הרחק כשרקדנים על נעלי פוינט, כי זה כל כך על טבעי. זה מופשט. אבל הריקוד העכשווי משקף את החברה בה אנו נמצאים היום, יותר מיצירה של בלנצ'ין. זה יכול להיות על נושאים, כמו בדידות. זה הרבה יותר גולמי, והגוף של הרקדנים יותר כמונו. בלרינות הן אלגנטיות. הקהל מבקש את ההבחנה הזו: על מה אני משלם? לכן [מקומות כמו מרכז קנדי] עושים הבחנה בין עכשווי לבלט.

לפגוש ולברך את קארי אנדרווד

באירופה אנשים אוהבים יותר להיות מופתעים. הדבר החדשני יותר אופנתי כאן. אני אוהב את המגוון. שלא מכניסים אותי לקופסה. זו קצת בעיה, כי אנשים לא יודעים למה לצפות. הכלים שלי הם הרקדנים, ואני מסתגל למה שאני רואה. אני לא רוצה לתייג את עצמי לצורת תנועה אחת, לאנרגיה אחת. ואני מקווה שכך הקריירה שלי ממשיכה. אני אוהב להיות מסוגל לראות בלט רק כריקוד בזוג נעליים מאוד גבוהות.

ריצל הוא סופר עצמאי.

תיאטרון המחול האמריקאי אלווין איילי

4-9 בפברואר בבית האופרה של מרכז קנדי

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'פרויקט הג'אז/בלוז' של בלט וושינגטון

29 בינואר-פברואר. 2 בסידני הרמן הול, 610 F St. NW; washingtonballet.org

אוֹ shakespearetheatre.org ; 202-547-1122