איך 'ארמון' עשוי מקלות אכילה חולל מהפכה באמנות

(מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, אחוזת אלברטו ג'קומטי; VAGA באגודה לזכויות האמנים; ADAGP)





אלברטו ג'קומטי(נ' 1901)

הארמון בארבע לפנות בוקר, 1932

נראה במוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק

יצירות נהדרות, בפוקוס נקודת מבט

נקודת מבט דיון בנושאים חדשותיים עם נקודת מבט, לרבות נרטיבים של יחידים בנוגע לחוויות שלהם.

יוקרה שבירה

הארמון של אלברטו ג'קומטי ב-4:00, 1932. (מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, אחוזת אלברטו ג'קומטי; VAGA באגודה לזכויות האמנים; ADAGP)

על ידיסבסטיאן סמי סבסטיאן סמי מבקר אמנות בתחילת שנות ה-30, לפני שהוא פנה לראשים המוחלשים ולגופים המכוסים בחומצה שעוצבו מהחיים שהפכו אותו למפורסם, אלברטו ג'קומטי יצר חפצים מוזרים מחומרים כמו עץ, גבס, מתכת ושיש. הם נראו כמו כלים פולחניים או תרחישים ארוטיים מעוותים - תקועים - מאיזה חלום עתיק.



זו הייתה תקופת הזוהר של סוריאליזם . סקס ואלימות - והרעיון שאמנות עשויה לתווך את הדחפים האפלים והחסרי עכבות שלנו - היו איפשהו קרובים לליבה של הסוריאליזם, שלקח את ההובלה שלו, כמובן, מהתיאוריות של זיגמונד פרויד.

לפרויד עצמו לא היה זמן לסוריאליסטים. גם ג'קומטי היה שובר באלימות את התנועה ב-1934, והתנער מכל מה שעשה עד אז. ועדיין הרבה מהפסלים המוקדמים האלה נשארים חזקים להפליא.

חלקם היו שטוחים, כמו לוחות משחקים, או פתוחים, כמו כלובים. לפעמים הם סיגלו היבטים פורמליים שג'קומטי - אמן שוויצרי המתגורר בפריז - ראה בחפצים מאפריקה או דרום האוקיינוס ​​השקט. הם היו פתוחים, או אופקיים, לפעמים תלויים בחוטים.



אולי המפורסם מבין הפסלים המוקדמים הללו הוא הארמון בארבע לפנות בוקר, במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. ג'קומטי עבד עליו בקיץ 1932. בכל לילה הוא בנה ארמון מחתיכות עץ בגודל של מקלות אכילה דקים. הוא בנה אותו מחדש למחרת בלילה. עד הסתיו, הוא ידע את הצורה שהיא צריכה לקבל והוציא לפועל את הגרסה הסופית בלילה אחד.

לארמון שהוא סיים איתו אין קורת גג. אין לו קירות. זה כמו ה חולם על שקיפות נרדף על ידי אדריכלים מודרניסטים, מתערער - נבוך, באמת - על ידי היעדר מוחלט של תועלת.

ולפי כמה רהיטים מוזרים מאוד. עמוד השדרה בכלוב מימין מייצג את אהובתו של ג'קומטי באותה תקופה (אפשר לראות כמעט את כל הקריירה של פרנסיס בייקון יוצא מהתמונה הזו) בעוד הדמות המטרונית משמאל מייצגת את אמו של ג'קומטי - בדיוק כפי שהיא מופיעה, הוא כתב, בזיכרונותי המוקדמים.

שלושת המסכים האטומים מאחוריה מרמזים, הסביר, לווילון עצמו שראיתי כשפקחתי את עיניי בפעם הראשונה. מסך שקוף - יריעת זכוכית - תלוי אופקית לצד צורה קעורה דמוית קרן נעליים, עם כדור קטן מחובר בבסיסו, אולי מייצג את האמן. ושלד הציפור, תלוי בחוטים, מייצג את הציפורים שבישרו את התקרבות הבוקר באותו קיץ, ובמיוחד הוסיפו את ג'קומטי, ממש בלילה שלפני הבוקר שבו קרסו חיינו המשותפים.

למעשה, איננו זקוקים לאף אחד מהעזרים הפרשניים הללו, אשר (כמו רוב האמנות הסוריאליסטית) יכולים להיראות במהירות קיטשיים וטריוויאליים - לצמצם נופי חלומות מטפיזיים לאנקדוטות זולות.

אבל מעניין להיאחז ברעיון - או בזיכרון, אפילו בהגשמת המשאלות - של אהבה שהתמוטטה, בארמון - עם האסוציאציות שלה של מרחב ומותרות - שהצטמצם לשלד שביר בגודל של בית בובות. להרהר גם במתח בין אוהבות לאמהות, ודברים שמרחפים ודברים שעומדים על הקרקע. ולהתעכב, לבסוף, על גילוי של זמן - 4 לפנות בוקר - שבו כמעט אף אחד לא ער, ונראה שהעולם כולו נושף דרך ההגנות שנעלמו.

Great Works, In Focus סדרה הכוללת את היצירות האהובות על מבקר האמנות סבסטיאן סמי באוספים קבועים ברחבי ארצות הברית. הם דברים שמרגשים אותי. חלק מהכיף הוא לנסות להבין למה.

עריכת תמונות ומחקר מאת Kelsey Ables. עיצוב ופיתוח מאת Junne Alcantara.

סבסטיאן סמי

סבסטיאן סמי הוא מבקר אמנות זוכה פרס פוליצר ב-Livingmax ומחבר הספר 'אמנות היריבות: ארבע חברות, בגידות ופריצות דרך באמנות מודרנית'. הוא עבד בבוסטון גלוב, ובלונדון ובסידני עבור ה-Daily Telegraph (בריטניה), הגרדיאן, ה-Spectator ו-Sydney Morning Herald.

מומלץ