א. אווה ופרנקו מאטס, חתול תקרה, 2016. (אווה ופרנקו מאטס/גלריית דואר וגלריה צוות)
על ידי פיליפ קניקוט מבקר אמנות ואדריכלות 8 באפריל, 2019 על ידי פיליפ קניקוט מבקר אמנות ואדריכלות 8 באפריל, 2019
SAN FRANCISCO - בסוף התערוכה Snap+Share, המבקרים במוזיאון לאמנות מודרנית של סן פרנסיסקו יראו חתול קטן בוהה בהם מחור מלבני חתוך בגסות בתקרה. זהו חתול התקרה, עבודה משנת 2016 של אווה ופרנקו מאטס, שהשתמשו בקיטי פחלוץ כדי ליצור מחדש את אחד הממים הפופולריים והמתמשכים ביותר באינטרנט: תמונה של החתול בליווי וריאציות על הביטוי חתול התקרה צופה בך . . .
המם המקורי של חתול התקרה הופיע לפני יותר מעשור, עם השורה Ceiling Cat צופה בך מאוננת. אבל זה השתנה והתפתח במהירות הרגילה של התרבות המקוונת. בין האיטרציות הרבות ניתן למצוא את חתול התקרה בתור אלוהים הבורא, המדבר בתרגום המם של התנ'ך: בהתחלה, אין לו ליט. חתול תקרה אומר, אני יכול haz lite? ווז לייט.
כמו כמה יצירות אחרות בתערוכה, פסל מאטס הופך למשהו פיזי שקיים בעיקר בסביבה חסרת המשקל ונטולת החומרים של האינטרנט. זה לוכד גם את המשחקיות של התרבות שהתפתחה סביב צילום ושיתוף תמונות, במיוחד ממים, אפילו שהוא מרמז על הצד האפל יותר של מעקב ושליטה הסמויים ברשתות החברתיות שלנו. זה גם הדימוי השיווקי העיקרי של התערוכה, ואולי אחד הטעויות הבודדות באצירת התערוכה הזו מעוררת מחשבה ומאיר עיניים.
איזה שלב יפתח dmv ב-ny
למקרה שאולי תתגעגעו ל-Ceiling Cat (שהיא קטנה ומעל גובה העיניים), במוזיאון יש הערה קטנה על הקיר: ראו את יצירות האמנות באמצע התקרה בגלריה הזו. צילומים לא רק מותרים אלא מעודדים. עם זה, קצת מרחק קריטי מתקלקל, והדבר שאחרת נבדק בחוסר תשוקה - איך התפתחו ההרגלים שלנו לשדר תמונות במאה וחצי האחרונות - פתאום מרגיש יותר כמו משחק שאנחנו נדרשים לשחק. ההזמנה להשתתף, לצלם תמונה של חתול תקרה, לא מרגישה נכונה, במיוחד לאור המתח הבסיסי שמתפתח במופע הזה - בין השתתפות לקונפורמיות.
אבל כמובן שאף מוזיאון על הפלנטה היום לא יערוך הצגה על ממים ותמונות ומדיה חברתית מבלי לצפות שכולם יאינסטגרם את זה, תייגו את זה בטוויטר ויציפו את פייסבוק בסלפי. התנגדות היא חסרת תועלת.
אנדי וורהול אמר שהוא רוצה להיות מכונה. הוא לא היה.
התערוכה, שהגה קלמנט שרוקס, אוצר הצילום הבכיר של המוזיאון, מחברת את הרגע הנוכחי שלנו עם היסטוריה ארוכה ומסובכת יותר של הפצת תמונות. זה מתחיל במאה ה-19, עם הופעתה של הגלויה, שבתחילת המאה ה-20 בצרפת הכריעה את מערכת הדואר של אותה מדינה עם כ-173,000 כרטיסים שנשלחו מדי יום. בשנות ה-30 של המאה ה-20, גם תצלומים נעו בקביעות דרך חוטים, ושירותי תיל הביאו את החדשות של העולם, כולל מלחמות, אסונות ואומללות אחרות, לתוך חדרי המגורים שלנו, תוך התמוטטות מרחק וזמן כך שהעולם נראה כמעט מייד זמין ואינטימי עד כאב. .
באמצע המאה ה-20, גלויות צבעוניות וצילום פופולרי הפכו את אייקוני התיירות בעולם למוכרים כמו ג'וינטים של מזון מהיר, שהסתובבו במיליוני תמונות צבעוניות עזות. וכלולים בתערוכה את טלפון הסיבוב של מוטורולה, המחשב הנייד של טושיבה ומצלמת Casio הדיגיטלית שבה השתמש הממציא הצרפתי פיליפ קאהן כדי לשלוח את מה שהיא כנראה תמונת מצלמת הסלולר הראשונה לרשת גדולה של אנשים. התצלום הדיגיטלי המגורען מ-1997 של בתו, שנולדה רק כמה דקות קודם לכן, התקבל על ידי קהל של כ-2,000 איש.
מה בעצם השתנה עם המהפכה הזו ביצירת תמונות, שהפכה תמונות לזמינות באופן מיידי לאלפי, או עכשיו מיליארדי אנשים? במובנים רבים, כלום. אנשים שולחים תמונות בדואר כמעט מאז המצאת הצילום, ואנחנו מפיצים תמונות שלנו הרבה לפני המצאת המילה סלפי. פיטר ג'יי כהן, אספן שהתמקד בצילומי מצב ובתצלומים עממיים, ריכז מגוון רחב ומגוון של תמונות שבהן אנשים כתבו את המילה אני ליד תצלום, כנראה של עצמם. אלה משתרעים על פני עשרות שנים של צילום בשחור-לבן ומצביעים על עקביות מתמשכת ובלתי מפתיעה ביחסינו לצילומים: אנו משתמשים בהם כדי להצהיר על קיומנו, כדי לסמן את מקומנו בעולם. זה לא השתנה גם כשהאמצעים ליצירה והפצה של תמונות התפתחו.
אתרי החיבור הטובים ביותר לשנת 2016 בחינםסיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומת
גם אמנים לא גילו רעיונות על רשתות חברתיות ותמונות מסתובבות עם המצאת פייסבוק ומרחבים חברתיים מקוונים אחרים. תנועת האמנות הדואר, שבה אמנים משתמשים בדואר כדי ליצור דפוסי תפוצה בלתי תלויים במוזיאונים או גלריות מסורתיים, ומזמינים יצירת תמונה שיתופית, קודמת זמן רב לעולמנו של הצילום והשיתוף במאה ה-21. כמה מהעבודות המרגשות ביותר מבחינה ויזואלית בתערוכה הן של האמן הגרמני תומס באכלר, שיצר מצלמות חריר קטנות בקופסאות קרטון ושלח אותן דרך מערכת הדואר הגרמנית, שם הקליטו באופן פסיבי תצלומים ספקטרליים ומקריים. הם יפים להחריד ונראים קצת כמו תמונות רפואיות, מטושטשות ואפורות עם צינורות מוזרים וקווים וחוטים של חומר אורגני לכאורה שעוברים דרכם.
אבל במובנים אחרים, השינוי הוא עצום, וכל כך מרחיב עד שכמעט בלתי אפשרי לעשות חשבון נפש. עבודת המיצב הידועה של Erik Kessels 24HRS in Photos עשויה מתלי ענק של תצלומים מודפסים שנאספו מ-24 שעות של העלאות ברשתות החברתיות. הוא הוצב מחדש עבור התערוכה הזו, ויצר חדר מלא של תמונות שנערמו על הרצפה וטיפסו על הקירות. זה נראה מבשר רעות בהתחלה, אזהרה מפני מבול התמונות הגדול שהתאפשר על ידי מצלמות סלולר וצילום דיגיטלי. אבל זה גם מקסים בצורה מוזרה, כשהתצלומים מסרבים להיות זבל, ומושך את העיניים אל אנשים יפים, חופים שטופי שמש, ילדים משחקים וכל שאר החיים השוטפים שאנחנו לא מפסיקים לתעד ולחשוף.
טינטורטו, מבריק, חדשני ומוזר לעילא
לא רק נפח התמונות השתנה. אנשים, במיוחד צעירים, מדברים או משוחחים כעת בתמונות, שולחים תמונות במקום מילים, כדי להביע את מחשבותיהם ורגשותיהם. וישנה מודעות גוברת לאופן שבו התלות שלנו בסמארטפונים הופכת לפתולוגית, התמכרות שמפזרת תשומת לב ומפרקת את מערכת היחסים שלנו לדברים אמיתיים ולאנשים אמיתיים. האמנית קייט הולנבך רומזת על השינויים הפסיכולוגיים שהדבר כרוך בעבודת וידאו בשם phonelovesyoutoo, שבה היא ערכה את הטלפון שלה כדי להקליט וידאו שלה בכל פעם שהיא עוסקת בו, לבדוק דואר או לגלוש באינטרנט או להשתמש בפונקציית ה-GPS שלו. התוצאה היא מטריצה של סרטונים קטנים של אותם פנים, בחללים בהירים וחשוכים, בוקר, צהריים ולילה, במיטה, ברחוב, הליכה בבניינים, צורה עצמית של מעקב הפוך. הערכיות הרגשית של רשת התמונות בגודל החדר היא של עצבנות, עצבנות, אנרגיה בלתי מכוונת ודיסוננס.
ואז יש Ceiling Cat, שמגיע מיד אחרי הסרטון המעורר של Hollenbach. זוהי התחלה טובה של שיחה לעולם המוזיאונים, דרך לחשוב על הסכנות וההזדמנויות בתערוכות כמו זו. מוזיאוני אמנות הם בדיוק מסוג המוסדות שיכולים להתמודד עם נושא רחב ומסובך כמו Snap+Share, הכולל לא רק שינויים בתרבות החזותית, אלא גם שינויים חברתיים, טכנולוגיים ופסיכולוגיים.
סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומתאבל תמיד קיימת סכנה להסתבך יותר מדי עם הנושא. מוסדות תרבות משתוקקים לסוג האנרגיה שנראה כאילו זורמת במעגלים של האינטרנט. הם משתוקקים לקהל שגדל עם מערכות הצילום וההפצה האלה, והם משתוקקים לכסף של אנשים שהונם עשה בהבהלה לזהב הדיגיטלית. יש גם נטייה, לא נדירה בקרב אנשי מקצוע במוזיאון, להסתכל על העולם שנחקר בתערוכות כמו Snap+Share כעל העתיד, ומכיוון שכולם רוצים להשתייך לעתיד, יש סוג של תמיכה בשתיקה לטכנולוגיה, שמביאה עם זה תמיכה מרומזת של התעשייה שמאחוריה.
זה דבר קטן, אבל התערוכה הזו הייתה חזקה יותר אם היא לא הייתה מזמינה קהל להשתתף. חתול תקרה, כיצירת אמנות, היא הזמנה לחשוב. אבל בהזמנת מבקרים להפוך את פסל חתול התקרה חזרה למם אינטרנטי, נראה שהאוצר אומר: הכל היה בכיף. הניתוק הביקורתי של ההצגה מוחלף בהיללות וצחקוקים ובהרגשה טובה. התערוכה מאזנת בצורה חכמה בין התבוננות היסטורית בתופעה ישנה - הצורך שלנו להודיע לאחרים על נוכחותנו בעולם - לבין תצפיות ברורות על האופן שבו הטכנולוגיה משנה את חיינו הפנימיים ואת היחסים החברתיים שלנו. אבל עם חתול תקרה, והזמנות אחרות לצלם תמונות ולשלוח אותן לעולם, התוכנית נכנעת בסוף לחשיבה הקסומה שבה אנו שומרים על החרדות שלנו מתרבות המדיה החברתית: זה לא מזיק אם רק נתייחס לזה קצת אירוני.
הצגה רדיקלית באמת לא תיתן לנו לרדת מהקרס כל כך בקלות. זה היה דורש מאנשים להשאיר מאחור את הדחף לצלם ולשתף מספיק זמן כדי לחקור מה ה-Snap and Share עושה לנו.
Snap+Share עד ה-4 באוגוסט במוזיאון לאמנות מודרנית בסן פרנסיסקו. sfmoma.org .
'איוונקה שואבת' נכנסת מתחת לעור של הבת הראשונה
כמה עולה רגל תותבת
