ציוריו של הסוריאליסט הבלגי רנה מגריט, המפורסמים מכספי ספרים, קירות של חדרי מעונות בקולג', אלבומי תקליטים ועוד אינספור ניכוסים עדינים ולא עדינים לתרבות הפופ, הם קצת כמו אפגרמות: פיקח, פתטי, ולא תמיד עמוק כמו הם נראים בהתחלה. לראות הרבה מהם ביחד בתערוכה אחת, בניו יורק מוזיאון של אמנות מודרנית , הוא כמו קריאת ספר ציטוטים או אנקדוטות של פסקה אחת: חוויה מפוזרת, מהנה בהתחלה, ואחר כך מתסכלת יותר ויותר ככל שהמאמץ שמזרים הצופה מניב פחות ופחות מהות.
חובבי סגנונו המתנשא של מגריט, שתיקותיו המוזרות והחידות המסקרנות שלו ימצאו הרבה מה להנות במגריט: המסתורין של הרגיל, 1925-1938. רבות מהעבודות המפורסמות ביותר נמצאות כאן, המייצגות את המרת האמן ופיתוח הסגנון הסוריאליסטי המובהק שלו, שבו הפנים ריקות, ההגדרות פנויות, והכל מוצג בבהירות ובעיצוב קפדני של אמנות מסחרית, אך עם זאת מודע המשחקים הסגנוניים של המודרניזם וההיסטוריה של האמנות האקדמית והקלאסית.
בין הסמלים: הרכבת היוצאת מאח (La Durée Poignardée), האיש העומד מול מראה, המשקפת את עורפו ולא את פניו (La Reproduction Interdite) וציור השלט של צינור בליווי אמירה פרדוקסלית שלא מדובר בצינור (La Trahison des images). אם שכחתם איך הציורים האלה נראים, לכו לחנות ספרים ותבדקו את הכריכות במדורי הפילוסופיה והביקורת הספרותית, שם נראה שמגריט נמצאת ברישיון כמאייר מעין רשמי לכל דבר שקשור לייצוג, פרדוקס וחלקלקות. של שפה.
כשנשאלה מדוע לא התקיימה תערוכה גדולה של מגריט בניו יורק כבר עשרות שנים, אמרה אוצרת MoMA אן אומלנד שזה יכול להיות בגלל שהציורים כל כך מפורסמים. אנחנו מכירים אותם כל כך טוב שאין סיבה להקדיש משאבים ללימוד נוסף. רטרוספקטיבה טובה מאתגרת את השאננות הזו, אבל התנאי המקדים לרטרוספקטיבה טובה היא אמנות גדולה, ולא תמיד ברור שהעבודה של מגריט עולה לרמה הזו.
סיפורים עם טוויסט
אז למה העבודה שלו כל כך פופולרית?
בגידת הדימויים (זה לא מקטרת). רנה מגריט. 1929. שמן על בד. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, ברישיון Art Resource, NY) מגריט היה חכם, והיה לו אף לאתר את קווי השבר של הייצוג המסורתי. הוא מצא דרכים תמציתיות ומשכנעות מבחינה ויזואלית להתגרות באפשרויות חדשות לשימוש בצבע כדי לתאר דברים בלתי אפשריים לכאורה. ב-Decouverte שלו משנת 1927, מגריט מצייר אישה שעורה הופך לגרגר עץ, מרקם חוזר בקולאז'ים של פיקאסו ובראק. ב-Les idées de l'acrobate משנת 1928, דמות נשית שאולי נחתכה וחתכה לקוביות על ידי קוביס למספר מישורים וזוויות חוברה בפיתוי ליצור דמוי נחש המחזיק טובה, האנטומיה שלה מפורקת כמו כל דבר אחר על ידי פיקאסו. , אך מוצג בבירור בדמות אחת, זורמת, בשרנית.
התנועה הסוריאליסטית הגדולה יותר הציעה לצופים גם אלטרנטיבה להפסקת הייצוג שאמנים רבים אחרים רדפו אחריו במאה האחרונה. הציורים של מגריט אולי מביכים אותנו, אבל הם תמיד עוסקים במשהו. בכמה מיצירותיו המוקדמות ביותר, שנעשו בשנות ה-20, נראה שיש להן נרטיבים לא ברורים - ילדה אוכלת ציפור בחיים, גברים משחקים סוג של משחק כדור ביער של עמודי עץ מגולפים - אם כי ברוב יצירותיו המאוחרות, הנרטיב נופל משם והציורים עוסקים בציור, ובהבדל בין דבר לייצוג של דבר. הם אולי פילוסופיים, אבל הם לא בלתי חדירים מבחינה ויזואלית.
נקודות מכירה
מגריט הגיע גם מהעולם המצמצם והפתייני של האמנות המסחרית. אחד היצירות המרתקות בתערוכה הוא שיתוף פעולה מוקדם עם פול נוז'ה, המנהיג האינטלקטואלי של הסוריאליסטים הבלגים, שכתב טקסטים מוזרים וקצרים שילוו את איורי מעילי הפרווה של מגריט בקטלוג משנת 1928 של פרוון בלגי. לכאורה סוג של קידום מסחרי, הוא מטשטש את הגבול בין יצירתו הסוריאליסטית המאוחרת של מגריט, לבין הפרובוקציות המתגרות והקלות של פרסום הרפתקני. במאמר קטלוגי של תערוכה, אומלנד מכנה זאת מניפסט סוריאליסטי עדין בצורה ערמומית.
מגריט מתח קו חד בין יצירה מסחרית לאמנות, ואף שיתף פעולה במניפסט זועם נגד הראשון. עם זאת, הוא הכיר את הטריקים של המקצוע, ולאחר שלא הצליח לבנות את הקריירה שלו במהלך שהות ממושכת בפריז, נאלץ לחזור אליה בתקופות הרזות של שנות ה-30. מהפרסום, הוא למד חוש בלתי פוסק של עיצוב גרפי, ונראה שהוא גם הבין את העתיד הדיסטופי של האמנות המסחרית: האופן שבו היא עמוסה את חיינו בתמונות ובמסרים.
ברמה הוויזואלית בלבד, האמנות של מגריט עדיין מושכת היום כי היא פנויה, נקייה ובעיקר ריקה. האנשים שלו אולי צופנים, חיים בחדרים ריקים אפוקליפטיים, אבל היום הריק נראה די מזמין. הקווים הנקיים והמדויקים של המודרניזם האדריכלי רודפים אפילו את המיושנים ביותר מבין חללי הפנים שלו, ולמרות שרבים מהם מהווים תפאורה למסרים אפלים ומטרידים, הם נותרים מקומות מושכים בצורה מוזרה.
הציורים של מגריט גם עושים עבודה אמנותית אחת מצומצמת מאוד. הם מתחילים מקום אחד, ואז לוקחים אותך למקום אחר, עם תחושה מספקת של התרה או פתיחת המשמעות. הם מפחיתים את המראה האמנותי לרמה כמעט ממכרת, עם תמורה ברורה ומתגמלת עבור כמות קטנה של לימוד.
אבל הם חוזרים על עצמם מאוד ולא תמיד מצוירים היטב. מגריט נמשך שוב ושוב למשחקים מסוימים: מטמורפוזה (דג עם רגלי אדם), אשליות הכוללות חלונות ומראות, תמונות המשלימות ומערערות את הדבר שהם מייצגים וחפצים עם כיתוב שגוי באופן בוטה. כמה מהיצירות הטובות ביותר הן אלה שבהן לא ניתן לתפוס את המשחק באופן מיידי, כמו ב-Les Jours gigantesque משנת 1928, שבו דמות נשית מגששת על ידי גבר שצורתו האפלה כלולה בתוך קווי המתאר שלה. נראה שהיא לובשת אותו, או מושכת אותו, כמו חתיכת לבוש, שהוא מעליה כמו חליפה זולה. אבל עם הצבע הכהה שלו, וזכר של ייסורים על פניה, זה גם מרגיש באופן מובהק כמו מעשה של תוקפנות מינית. אז לא ניתן להכיל את הציור כולו בתוך טוויסט חכם על ייצוג. יש לזה השלכות.
אולם הוא אחד הבודדים שמגיע להשפעה רגשית מחוץ לפרמטרים המצומצמים של הפרדוקס החזותי.
למרבה הצער, לא משתלם להסתכל מקרוב על טכניקת הציור של מגריט, שלעתים קרובות היא מגושמת. ידיים מוצגות לעתים קרובות בצורה נוקשה ומשוערת, וכאשר הוא מנסה להכניס הבעה לפנים הריקות באופן כללי ודמויות-מסכות יפות, הוא בדרך כלל נכשל, כמו ב-La Lectrice soumise משנת 1928. רבים מהציורים שלו נראים טוב יותר - חלקים ומוגמרים יותר - ברפרודוקציות מאשר על הקיר.
הפרטיזנים הקשים של מגריט יאמרו שרוב הכשלים הללו היו כולם חלק מהתוכנית של האמן, שנועדה לסכל צפייה קלה, ולהשתמש בכלים של פרסום וצרכנות כדי לחשוף ולבקר הרבה ממה שאנו רואים כמובן מאליו בחברה הבורגנית. , כולל היחס הקל שלנו לדימויים ולייצוג. אולי. הוא היה איש השמאל וחבר מדי פעם במפלגה הקומוניסטית.
אבל אחרי שביליתם זמן עם 80 הציורים, הקולאז'ים ושאר היצירות של התערוכה (כולל מספר קטן של פיסול מעניינים וחפצים מצוירים), אולי תרצו שלמגריט היה יותר מה להציע. ג'ואן מירו עברה סוריאליזם מבלי להיתקע שם. בעוד מגריט הפיק כמה ציורים מעניינים ואטמוספריים לאחר התקופה המוצגת בתערוכת MoMA, בעיקר הוא המשיך לפצח וריאציות על אותו קומץ בדיחות.
מגריט: תעלומת הרגיל, 1926-1938
במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק, עד 12 בינואר. למידע נוסף, בקר www.moma.org .
