דוסו דוסי (ג'ובאני די ניקולו דה לוטרו). 'אלגוריית המזל', בערך 1530. שמן על בד. (מוזיאון ג'יי פול גטי)
על ידי פיליפ קניקוט מבקר אמנות ואדריכלות 3 בינואר 2019 על ידי פיליפ קניקוט מבקר אמנות ואדריכלות 3 בינואר 2019
לוס אנג'לס - תערוכות טובות מסבכות דברים מבלי לבלבל ביניהם. לפי קנה מידה זה, עירום הרנסנס של מוזיאון גטי הוא מופע משובח מאוד, המוסיף רבדים של מורכבות להבנה הכללית של האופן שבו הגוף העירום הפך לנושא לאמנות במאה ה-15. הוא מתמקד לא רק בעירום ההרואי באיטליה, הגוף האידיאלי בהשראת הגילוי מחדש של אמנות עתיקה, אלא גם בעירום ברחבי אירופה. הוא סוקר את הכוחות השונים שפעלו באותה תקופה - כולל שינויים בפרקטיקה הדתית וכוחות התבוננות חדשים וקפדניים יותר - וכיצד הכוחות הללו יצרו תיאבון לתיאור הגוף ללא לבוש. והיא מכירה במובן מאליו: הרצון הזה תמיד היה חלק מההנאה של הדמות העירומה, לא משנה עד כמה הנרטיב התומך הוא אדוק או אלגורי או מיתולוגי.
התערוכה, שאצר תומס קרן, מתבוננת על תקופה של כ-120 שנה, החל משנת 1400, וכוללת יותר מ-100 יצירות, רבות מהן הלוואות משמעותיות מאוספים אירופאים מרכזיים. הוא כולל עבודות של ג'ובאני בליני, דונטלו, אלברכט דורר, יאן גוסארט, אנטוניו פוליאולו וטיציאן, וכולל ציורים, פיסול, רישומים (כולל עיבודים אנטומיים של לאונרדו) והדפסים. זה גם שם דגש מיוחד על אמנים צרפתים, שיצרו מעין היסטוריה נסתרת של העירום בספרי דבקות מאוירים, תמונות שנועדו להתבוננות ולהתענגות פרטית, ודימויים שלא תמיד משולבים בהבנה הרחבה יותר של העירום במהלך זה. פרק זמן.
שתי מגמות רחבות הניעו את הופעתו של העירום כסובייקט. הייתה הרנסנס, כפי שנהוג להבין, התעוררות מחודשת של אנרגיות אינטלקטואליות שדרבנו אמנים להתבוננות קרובה יותר בעולם, כולל גוף האדם. אבל היה גם דחף דתי - לעבר נצרות אישית יותר, מיסטית, מורגשת בעוצמה, שלעתים קרובות לבשה צורה ויזואלית. הרצון להביט בנושאים דתיים, להתענג על החומר החזותי שלהם, הוביל לתיאורים חושניים יותר של דמויות מפתח דתיות, כולל, בצרפת, בת שבע, שדוד ראה בה מתרחצים. השוק של ספרי תפילה או דבקות, שהוזמנו לעתים קרובות על ידי פטרונים עשירים, נתן השראה לאמנים לחפש ייצוגים חדשניים ולעתים קרובות חידודים עזים במיניאטורות המוקפדות הללו. במקרים מסוימים, ייתכן שהם הגיבו ישירות לטעמם המיני של האריסטוקרטים שעבורם נעשו הספרים: הדוכס מברי, שעבורו נעשה ציור קטן של צעירים חוזרים בתשובה דתיים המדגימים את עצמם, נאמר כי היה לו טעם. לגברים ממעמד הפועלים, יחד עם נערות צעירות מאוד.
סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומת
הבנות שונות של ראויות השפיעו גם על התפתחות הצורה העירומה. באיטליה, בתחילת המאה ה-15, שלטו תמונותיו של סבסטיאן הקדוש העירום, בין השאר, משום שלא התאים למשוך נשים עירומות מהחיים. ציור של דמויות נשיות מאת פיסאנלו, שנעשה כנראה באמצע שנות ה-1420 עד תחילת שנות ה-30, אולי צויר מהתבוננות ממשית בדוגמניות נשיות או לא, אבל אם כן, אז זה היה אחד הרישומים המוקדמים ביותר מסוג זה. מוזר יותר הוא סקיצה מאת פרא ברטולומיאו, שעקף את הבעיה של ציור נשים עירומות באמצעות בובה מכנית, או בובת, כמודל שלו עבור מריה הבתולה. היא מופיעה בתנוחה מסורתית - מערסלת את גופתו של ישו המת - אבל יש לה פלג גוף עליון וזרועות שריריות של גבר.
בניו יורק, תערוכה שוברת קופות של ברוס נאומן
גם כוחות אמנותיים גרידא הניעו את הדימויים החדשים. הדחף לווירטואוזיות, לפרט ולחדד ולהתעלות על עבודה קודמת, עשוי להסביר את קרב העירומים המעט סוריאליסטי, מאת Pollaiuolo, תחריט שהיה משפיע ברחבי אירופה. הוא מציג קרב אכזרי בין 10 גברים עירומים, המחזיקים חרבות, חיצים, גרזנים ופגיונות. ההקשר לתאוות הדם הזו אינו מוצהר, או ברור, אבל ייתכן שהמוטיבציה של האמן הייתה פשוט להראות את מיומנותו בתנוחות שונות של הדמות הגברית.
התבוננות אולי הניעה חלק מהתפתחות העירום, אבל התבוננות הובילה גם לאידאליזציה, ועבור אמנים רבים, שרטוט הגוף העירום לא היה על לכידת רגע דיסקרטי בחייה של דמות חיה, אלא על שכלול הצורה של הדמות החיה. דמות מעבר לפרטים של גוף אחד. אמנים כמו דורר ביקשו לשרטט את הגוף, לזהות את הפרופורציות שלו ולקבוע את היחס האידיאלי של חלקיו זה לזה. אמנים כמו מיכלאנג'לו דחפו את האידיאליזציה הזו כדי ליצור את מה שעדיין נקרא היום כגוף על-אנושי, מושלם מעבר להיגיון. במובנים מסוימים, זה הביא את מעגל הרנסנס למלא מעגל, מהוויכוח הראשוני שלו עם התיאור הנוסחתי של הגוף מימי הביניים לנוסחה נוספת - העירום המכוסה יתר על המידה, כביכול קלאסית שרואים בדמויות של הקפלה הסיסטינית (תמונה שלו) מסכם את התוכנית של גטי).
לאורך ההצגה רואים את התשוקה והמיניות פועלים בדרכים גלויות באופן מפתיע. פרק אחד בתערוכה מתמקד בשימוש באנשים אמיתיים כמודלים לדמויות דתיות, כולל ציור מאמצע המאה ה-15 של האמן הצרפתי ז'אן פוקה מהבתולה עם חזה חשוף. ההשראה לפניה של הבתולה הייתה כנראה יפהפייה ידועה, אגנס סורל, שהייתה גם פילגשו של המלך צ'ארלס. חלק אחר מתבונן בתשוקה אסורה כביכול, כולל הומוסקסואליות, הנראית בחיתוך עץ גלוי להפליא של סצנת אמבטיה גברית מאת דורר, שבה הגברים מסתכלים זה על זה עם יותר מעניין משותף, ובתחריט של מרקאנטוניו ריימונדי אפולו ואדמטוס, רצועה של תשוקה חד-מינית שאולה מהמיתולוגיה היוונית. דיון על תיאורי הגוף הסובל או המרוט מדגיש לא רק חריג חשוב מהנטייה לאידאליזציה של גופים מושלמים, אלא גם מדגיש את המידה שבה היו שזורים סדיזם, מזוכיזם ואריאציות מיניות אחרות בנרטיבים דתיים נפוצים.
בסן פרנסיסקו, ויה סלמינס סוף סוף זוכה להופעה שמגיעה לאמן גדול
בין התמונות היותר משמחות בתערוכה ישנן אלו המצביעות על מגוון סוגי הגוף שנחשבו ליפים. תמונה מאת דורר של אישה מתפללת, נראית מאחור, מציגה אידיאל יופי מלא ובשרני יותר, בעוד כמה מהסבסטיונים הקדושים המוקדמים מתארים את היופי הגברי כאנדרוגיני ואפילו נשי. רישום רב עוצמה של הנס בלדונג מציג את ישו האקסטטי, בעל גוף רב עוצמה של דמות קלאסית, אך הוא נראה מתפתל על הקרקע, כאשר פצעי הצליבה נראים בבירור מצד אחד. לכוד בין מוות לתחייה, הוא מחליק יד אחת מתחת לווילון שמסתיר את איברי המין שלו, מחווה אירוטית מביכה אך עוצמתית.
סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומתהרישום של בלדונג מזכיר לצופה משהו שהופך למוטיב רב עוצמה של התערוכה: שרבות מהעבודות הללו מתעקשות לפעול בדרכים שונות בתכלית, אפילו סותרות את עצמן. הדתי לא שולל את הארוטי - הקדוש והחול. זה לא המוח המודרני, המרושע והמרמז, שקורא סקס לתוך התמונות האלה. למעשה, התערוכה הזו מותירה את התחושה שהרגע הנוכחי הוא הרגע הפוריטני והעצבני ושיש לנו עוד דרך ארוכה לעבור עד שנכיר באופן מלא עד כמה העבר תמיד חושני להפליא.
עירום הרנסנס עד ה-27 בינואר במוזיאון גטי בלוס אנג'לס. getty.edu .
