מוזיאון שלבורן, אמנות עממית ואמריקנה מהמאה ה-19 על 45 דונם

ספינת הקיטור טיקונדרוגה נסעה ממפרץ שלבורן באגם שמפליין למוזיאון שלבורן במהלך החורף של 1954-1955. (ארכיון מוזיאון שלבורן)

על ידי סבסטיאן סמי 12 באוקטובר 2018 על ידי סבסטיאן סמי 12 באוקטובר 2018

SHELBURNE, Vt. - לאמריקה יש מסורת של הקמת מוזיאונים אקסצנטריים שאנשים לא ממש יודעים מה לעשות מהם. לפחות, לא בהתחלה. המייסדים שלהם, בכמה מקרים מרכזיים, היו נשים. המפורסמת ביותר, איזבלה סטיוארט גרדנר, קיבלה השראה להקים ארמון מדומה-ונציאני באדמה ביצה ליד פארק פנווי. חצי מאה לאחר מכן, יורשת הסוכר, אלקטרה האומאייר ווב (1888-1960) פתחה את מוזיאון שלבורן בשלבורן, ויט., על גדות אגם שמפליין. זה ראוי להיות ידוע באותה מידה.

כשהתבקש להסביר מה יהיה השלבורן, לקראת פתיחתו ב-1947, כתב ווב: זה יהיה פרויקט חינוכי, מגוון וחי. היא עמדה במילה שלה.

בתחילה, כמוזיאון, שלבורן לא הגיוני. זהו קמפוס פתוח, עם גינון מקסים, ומצד אחד, תוספת משובחת לאחרונה, מרכז Pizzagalli לאמנות וחינוך, שעוצב על ידי אן בהה. אבל אין לזה מרכז ברור. זה רק הרבה דברים, פרוסים לפניך כמו משתה. אתה עובר דרך דלת מוזרה אחת אחרי השנייה ולא יודע למה לצפות בפנים. שמיכות כאן. בובות שם. כרזות קרקס. דובים ממולאים. פיתיונות ברווז. ציורים אימפרסיוניסטיים. מאמני במה. שבשבת מזג אוויר.

סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומת

כל מוזיאון חושב שהוא ייחודי, אומר מנהל המוזיאון, תומס דננברג. אנחנו.

הבניינים עצמם הם סיבה גדולה. שלבורן מתגאה ב-25 מבנים היסטוריים ועממיים הפרוסים על פני קמפוס של 45 דונם. ווב העביר אותם לוורמונט מכל רחבי אמריקה. הם כוללים בית סוהר, בית ישיבות, סככת שאקר, בית ספר, נפחיה, חנות כללית ורוקח, גשר מקורה וקרוסלה מתפקדת. המושך את העין מכולם הוא הטיקונדרוגה, סירת קיטור באורך 220 רגל במשקל 892 טון ברוטו.

מתי הגירוי הבא

נבנה במספנת שלבורן ב-1905 וב-1906, הטיקונדרוגה פעל על אגם שמפליין במשך כמעט חצי מאה. ווב העביר אותו משלבורן הרבור לקמפוס המוזיאון - מרחק קצר, אבל זה לקח יותר מחודשיים - בתחילת 1955.

הסיפור ממשיך מתחת לפרסומת

ווב הייתה בתם של איל הסוכר הנרי אוסבורן האבמאייר ואשתו לואיזין האומאייר. היא גדלה באחוזה בשדרה החמישית בניו יורק. לואיס קומפורט טיפאני עיצב את הפנים, שהיה מרוהט ועוטר ברוקדי משי, גילופי שנהב וציורים אימפרסיוניסטיים (לואיזין הייתה חברה של מרי קאסאט). אבל הרכישה הראשונה של אלקטרה עצמה כאספן (היא הייתה בת 19; אביה השאיר לה הון זה עתה) הייתה חנות סיגרים הודית שראתה מחוץ לחנות טבק בקנטיקט הכפרית.

פרסומת

המוקד של המוזיאון הוא אמנות עממית ואמריקנה מהמאה ה-19. אבל הקמפוס מתהדר גם בשחזור של חלק מדירת פארק אווניו של בני הזוג האומאייר משנות ה-30, קירותיה מעוטרים בציורים של מאנה, מונה, קאסאט וקורוט (ששניים מציוריו השאיל שלבורן לתערוכת קורוט הנוכחית בגלריה הלאומית ).

הבניינים האחרים מתבלבלים עם האוספים הנפלאים של ווב של קרמיקה, כלים, צעצועים, אביזרי קרקס, כרזות, כרכרות, רהיטים, כלי נשק ושלטי מסחר של סוף המאה ה-18 וה-19. ווב אהב לאסוף דברים לעומק, ולעתים קרובות העדיף כמות על פני איכות - למרות שזה לא אומר שהאיכות לא קיימת. במוזיאון יש כ-150,000 יצירות. רובם מוצגים.

יש משהו מרענן ולא עצבני בתצוגות. הם לא סוחפים. אתה לא אמור להרגיש כאילו נכנסת לבית ספר או לכלא כשהכל שלם, בדיוק כמו שהיה אז. במקום זאת, התצוגות מדגישות את הדברים ווב אסף, בכמויות גדולות. היא רצתה שתתאהב בדבר הזה. מילות המפתח שלה - העקרונות המנחים שלה כאספן - היו צבע, דפוס, גחמה וקנה מידה.

קנה המידה, אתה מרגיש, היה חשוב במיוחד. ווב אסף לא רק בתי בובות אלא בתים ממשיים, אומר דננברג, ולא רק ציורים של ספינות אלא ספינות אמיתיות. היא אהבה להניח בובות מיניאטוריות ליד בובות תינוק ענקיות. היא אספה לא רק רכבות צעצוע ותחנות רכבת, אלא גם את הדברים האמיתיים: אוטובוס ברלין משנת 1890 ותחנת רכבת ממשית.

סיפור הפרסומת ממשיך מתחת לפרסומת

בין גולות הכותרת של המוזיאון הוא בניין הקרקס הארוך בצורת C, שבו שוכן מצעד הקרקס המיניאטורי רוי ארנולד בגובה 525 רגל, שגולף וצייר במשך 25 שנים על ידי רוי ארנולד, ואת קרקס האחים קירק בן 3,500 חלקים, שיצירותיו מגולפות בעבודת יד. באמצעות אולר ופאזל המופעל על רגל וצבוע בקפידה על פני תקופה של 46 שנים.

המוזיאון הוא חזון של אישה עשירה אחת, מה שבטוח. אבל החזון הזה הוא, כפי שדננברג מציין, אקומני להפליא. אתה מרגיש קצת מהאקסצנטריות של המייסד; אבל אתה לא מרגיש אותה נושמת בצווארך כפי שאתה עושה לפעמים במוזיאונים דומים, אפילו במוזיאונים הנפלאים מוזיאון גרדנר בבוסטון או ב- קרן בארנס בפילדלפיה.

מוזיאון שלבורן בהחלט ראוי להיקרא מוזיאון. מן הסתם מגיע לו גם קרדיט על השראה לגישות אחרות, לא שגרתיות, להצגת חפצים שאינם מוערכים כיום, אך בהחלט עשויים להיות בעתיד.