פיית' רינגגולד היא אמנית, פעילה ונביאה. אבל זה רק מגרד את פני השטח.

יצירות מוקדמות מס' 7: ארבע נשים ליד שולחן (1962) מאת פיית' רינגגולד. (2021 פיית' רינגגולד, חברה ב-ARS, ACA Galleries, NY)

אף אחד מהפנים ב'ארבע הנשים ליד השולחן' של פיית' רינגגולד לא מביע שום שמחה. הנשים מקובצות בחלל צפוף, צללים נופלים עמוק על שיערן ופניהן, ואם שתי הדמויות משני צדי השולחן מסתכלות זו בזו, זה בחשדנות או באיזו רמיזה אפלה יותר.

הציור משנת 1962, יצירה מוקדמת של האמנית המוערכת, נתקל בתחילתו של סקר רב עוצמה של הקריירה שלה במוזיאון גלנסטון. התערוכה הוצגה במקור בשנת 2019 בגלריות הסרפנטיין בלונדון, התערוכה נסעה לשוודיה ונראית כאן במקום היחיד שלה בארה'ב. הבאת תערוכות חיצוניות היא לא הנוהג הרגיל של גלנסטון, אומרת מנהלת המוזיאון אמילי ווי ראלס. אבל עוד לפני מותו של ג'ורג' פלויד בקיץ שעבר, והאפקט הקטליטי שהיה על תנועת Black Lives Matter, גלנסטון תכנן לארח את התוכנית.

לראות את זה היום, בזמן שמשפט שבוחן את מותו של פלויד מתנהל במיניאפוליס, זה קשה באכזריות, אבל גם מרגש. רינגגולד מתגלה לא רק כתומך רב עוצמה לצדק גזעי ושוויון נשים, אלא כנביא. ולראות חתך מהקריירה של האמן בן ה-90 משאיר אדם נפעם ממשהו גם אחר: הלכידות וההתמדה של הרעיונות, הדחפים והמחוות שלה, מה שמרמז על תחושת תכלית הרואית, מוח המוקדש לאיסוף דברים, לקשור אותם ולהפוך אותם לקריאה לקהל רחב ככל האפשר.

שקול ארבע נשים ליד שולחן. יש כאן נרטיב, כנראה של בטלה, ניכור וחוסר אמון הדדי, אם כי התמונה אינה מפורשת. אבל יש גם נטייה לגיאומטריות בחזית הנושאות משקל רגשי, את הזוויות והקשתות של הסתכלות אחת על השנייה, וההיררכיות של גובה ומיקום הפנים בתוך מסגרת מוגבלת. הראשים חייבים משהו לפיקאסו ועוד יותר לקווים והמישורים המופשטים של מאטיס, שנראה שצללי הפנים הירוקים שלו נתנו השראה לרינגגולד ליצור כחולים מקבילים בשנים הראשונות של הקריירה שלה.

לאורך התערוכה חוזרת נטייה זו לגיאומטריה ולהפשטה, המחברת בין עבודה פיגורטיבית לגיחות מזדמנות להפשטה טהורה. רינגגולד, שגדל בהארלם ותמך בתנועת הכוח השחור בשנות ה-60, זכור בקצרה הרדוקטיבית של המבקר במוזיאון המזדמן כאמן פוליטי, ופרובוקטיבי. התצוגה של אחת מיצירותיה המעודדות ביותר, סדרת ה-American People #20: Die במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק משנת 1967 מכבדת ומחלישה את מורשת האקטיביזם הזו: הציור בגודל הקיר מוצב לצד הציור המהפכני של פיקאסו מ-1907 Les Demoiselles. ד'אביניון, עם ההצעה הסמויה ששניהם מפריעים, ספונטניים ופראיים בעקשנותם במטרה אקספרסיבית.

וויין תיבו, בן 100, מצייר עולם בתנופה

אבל זה מצמצם עובדה נוספת על רינגגולד, שהולכת ומתבהרת לאורך התערוכה הזו: הצורות המעוותות והמובנות ביותר שעומדות בבסיס כל ציור או עיצוב. היא נלהבת מקומפוזיציה, מה שהופך אותה למטאפורה להבנה ובכך מכילה את האנרגיות שהאמנות שלה מתארת ​​ופורסת. אחת מיצירותיה הידועות ביותר, ה-American People #19 משנת 1967: US Postage Stamp המנציח את הופעת הכוח השחור, משתמשת בטרופ הפופ ארט של חפץ יומיומי מוכר, בול הדואר, כדי ליצור רשת של פרצופים, חלקם שחורים. , האחרים בעיקר לבנים. המילים 'כוח שחור' כתובות באלכסון על פני הרשת, קריאות בבירור. אבל הרשת עצמה בנויה על ידי המילים White Power, כשהאותיות מפושטות ומחוברות, ומוצגות בלבן, ולכן כמעט בלתי אפשרי לקריאה אלא אם כן אתה מחפש אותן.

הגופן הרפאים, דמוי הרשת, משמיע אמירה בסיסית על הטבע הנסתר של מבני כוח, נוכחות בכל מקום וגורמת להם להיעלם בתוך הסדר הטבעי המרומז של הדברים. אבל זה גם מזכיר משחק ילדים, שבו מילים נכתבו עם דמויות מתוחות בצורה אנכית, כך שהדרך היחידה שתוכל לקרוא אותן היא להפוך את הנייר כך שהוא יהיה כמעט אופקי לרצפה, מה שגרם לגופן המכווץ במאונך להופיע. כמו הדפסה רגילה.

משחק זה מציע שיעור פשוט במיומנות אמנותית בסיסית, קיצור מוקדם. בידה של רינגגולד, זה גם מציע שעלינו, לפחות מבחינה נפשית, להוריד את הציורים שלה מהקיר אם אנחנו רוצים לראות דברים מזווית חדשה. הדרישה הזו הופכת מפורשת עוד יותר בציורי השמיכה המפורסמים שלה, שבהם האותיות על חלק מהבדים המרופדים מתגלגלת סביב היצירה בצורה גיאומטרית כך שהיא לפעמים הפוכה, או מתרוצצת מעלה ומטה על הציר האנכי. שוב, הדרך הטובה ביותר לראות את זה, לקרוא את זה בקלות, תהיה להסיר את זה מהקיר - אם דבר כזה היה מותר במוזיאון לאמנות.

רינגגולד פנתה לצייר את ציורי השמיכה שלה לאחר שגילתה חדר של ציורי מגילות טיבטיים ונפאלים מהמאה ה-15, או טנקות, ברייקסמוזיאום באמסטרדם. ציורים שניתנים לגלגל היו קלים יותר להזזה ולאחסנה, מה שנוח לה באותה תקופה. כאמנית, את צריכה לנהל את עבודתך בעצמך, אמרה בראיון עם הנס אולריך אולבריסט שפורסם בקטלוג התערוכה הקרוב.

אפשר למלא עבודת גמר בגודל טוב על עבודות השמיכה של רינגולד לבד - כיצד הם הפכו את הסיפור והזיכרון למרכזיים ביצירתה, ואפשרו לה לעקוף את שומרי הסף הרגילים של הנרטיב, וכיצד הם בילבלו בין רעיונות ישנים על הגבול בין אמנות ואומנות, ציור ותפירה, צורות ביטוי לגיטימיות ושוליות. מה שמדהים את האדם באופן העוצמתי ביותר לראות אותם שוב, וכל כך הרבה מהם בבת אחת, הוא האינטימיות שלהם. אחת הסגולות של דברים ניידים מאוד היא שאתה יכול לשמור אותם קרוב אליך, ותכונת הקרבה היא שהכי מרגשת.

הלן פרנקנטלר באה מפריבילגיה. האמנות שלה התעלתה מזה.

בין עיקרי התערוכה היא התצוגה לראשונה בגלריה אחת של אוסף של תשע עבודות מופשטות שיצרה רינגגול בתחילת שנות ה-80, לאחר מות אמה ב-1981. לציורים האלה היא מכנה סדרת Dah, שם מאופר שנתנה להם נכדתה הראשונה, שלמדה אז לדבר. מבחינה פורמלית, הם מתבססים על העיבוד הכמעט מופשט של יערות וירק שנראה בכמה מיצירותיה הקודמות. הדפוס גם מרמז על סוג הסוואה שאנחנו עלולים ללבוש אם ננסה להישאר בלתי בולט ביער של קשתות, כסף וזהב ושקיעות תמידיות. הם מציעים גן עדן, או שמחה, אולי התרוממות הרוח של גילוי כאשר ילד מצביע על משהו משמעותי ואומר, פשוט, כי, שם, כן או אה!

ערכה של תערוכה זו הוא צבירת הפרטים והתובנה שלה. זה לא טוען שהאמנות של רינגגולד היא איכשהו יותר אישית ואינטימית ממה שאנחנו בדרך כלל נותנים לה קרדיט, לו רק יכולנו לראות את הפוליטיקה. במקום זאת, הוא מוסיף את האישי והאינטימי לרגישות האקטיביסטית והפוליטית. היא מחברת את הפיתולים בחייה- ביקור לראות את המאסטרים ההולנדים ברייקסמוזיאום מוביל לגילוי ציורי טנקה -לתשוקה לכל החיים שלה לגבי צדק בעולם.

אבל הוא גם מציע משהו שקל לאבד את עיניו, אחרי האוטופי של מאבק פוליטי. איך נראה העולם הטוב יותר שאנו מחפשים, כאשר אנו משיגים אותו?

סדרת Dah מציעה שהיא כבר שם, מסתתרת לעין, כמו המילים המזיקות White Power על ציור בול הדואר שעשתה ב-1967.

פיית' רינגגולד נפתח ב-Glenstone ב-8 באפריל. מידע נוסף ב- glenstone.org .

אוסף פיליפס מתחדש למאה חדשה

דונלד טראמפ רוצה ספרייה. אסור שיהיה לו אף פעם.

הסליל של אמזון הוא הסחת דעת, וסימלית מאוד.