דיוקן של וינסנט ואן גוך כנפש מיוסרת

וילם דפו בתור וינסנט ואן גוך ב'בשער הנצח'. הסרט החדש לוכד את היופי שאן גוך ניסה ללכוד באמנות שלו. (לילי גאווין/סרטי CBS)

אלוהים, זה יפה. העולם שאני מתכוון אליו. אוֹר שֶׁמֶשׁ. חמניות. פניהן של נשים זקנות. ידיים מסוקסות. שמי לילה. ברושים ברוח. העולם כפי שראה אותו וינסנט ואן גוך.

סרט חדש של ג'וליאן שנאבל, בשער הנצח, עם וילם דפו שמגלם את האיש שאליו אנו מתייחסים, בהסכמה משותפת, כמו וינסנט המסכן, לוכד את היופי הזה. זוהי יצירה מאופקת, אך מרמזת ובסופו של דבר מהממת, אחת מהביוגרפיות האמינות והמשכנעות ביותר שנעשו אי פעם.

דפו מעולה בתפקיד. בעזרת הפיזיות האינטואיטיבית שלו, המבט הרציני, המוקסם שלו והתמיהה שלו, הוא לוכד את הסרבול העמוק של האמן הגדול הזה, ובכך מזכיר לנו שגם היום אנחנו מבולבלים מה לעשות עם ואן גוך. אנחנו לא יודעים אם להעניק לו קדושה, לתת לו תרופות או פשוט לטפוח על ראשו בזהירות, כמו ילד אקסצנטרי ובעייתי.

וינסנט המסכן. איך אתה יכול להגיד משהו אחר? זה פשוט לא היה קל להיות הוא. לעגו לו, נטשו אותו, הציקו לו, ייסרו. הסתער על חזיונות יפים, הוא הותקף גם על ידי שדים.

אבל, שאלה מתעכבת: האם כל זה סביר? האם יש לנו עוד זמן לקלישאה הישנה של הגאון המיוסר?

ואן גוך, יותר מכל אמן אחר בהיסטוריה, מגלם את הקלישאה. אבל האם זה, עד עכשיו, מיושן? האם לא הגיע הזמן שנגיע לאיזו השקפה מיטיבה ומציאותית יותר של יצירתיות?

שאלות ותשובות: ווילם דפו מדבר על משחק ואן גוך ב'בשער הנצח'

Kush bites delta 8 gummies ביקורות

לימדו אותנו בתקופה האחרונה להתייחס לרעיון של הגאון המעונה בספקנות. הרעיון מבוית (על ידי הסנטימנטליזציה שלו בשירים סכרינים, סרטים וקיטש של חנות מתנות) או מוסבר בפסיכופתולוגיה: האם ואן גוך היה דו קוטבי? סכיזופרני? האם זו הייתה אפילפסיה באונה הטמפורלית? הפרעת אישיות גבולית? פסיכוזה ציקלואידית? זה לא משנה: ואן גוך הוא הקדוש הפטרון של כל מחלת נפש שאתה יכול למנות.

אבל כדאי להסיר כמה מהשכבות הללו של לכה סוציולוגית ופסיכופתולוגית ולחזור לשאלות ישנות ומטומטמות יותר. מדוע, למשל, הוטרדו ולעגו לוואן גוך?

בעיקר, אני חושב, כי האנשים סביבו התקשו להבין. וכשההבנה מתקלקלת, אלה הנוטים לקנאה משתלחים. הם לועגים, הם מבודדים, הם גורמים סבל.

בעלי נטייה טובה יותר עשויים לנסות להשתפר. אבל אפילו הם לעתים קרובות רק משליכים את משאלת הלב שלהם, את האידיאליזם הרומנטי שלהם, על הדבר שהם לא הצליחו להבין באופן יסודי.

בואו נודה בזה: קשה מאוד לתפוס מה ואן גוך השיג, או איך הוא השיג את זה. הוא לא היה מוכשר - לפחות, לא באופן קונבנציונלי. הוא היה צריך ללמד את עצמו. מאמציו המוקדמים היו אומללים. הוא צייר את כל 860 הציורים שלו ב-10 שנים. יותר ממחציתם - וכמעט כולם הטובים שבהם - נעשו בשנתיים האחרונות לחייו.

זה פשוט מדהים. אתה מנסה לדמיין איך זה היה להיות הוא בשנים האלה, ודי מהר אתה פשוט משפשף את העיניים ומוותר.

וזהו, לא? אתה יכול להטיל ספק ברעיון של גאונות יצירתית כל מה שאתה אוהב; אתה יכול להסביר את זה עם פסיכולוגיה, גנטיקה, סוציולוגיה וכל השאר; אבל אתה עדיין חייב למצוא דרך לתת דין וחשבון עבור ואן גוך. או פרנץ שוברט, שמת בגיל 31, לאחר שהלחין 600 שירים, שבע סימפוניות שלמות, וגוף עצום של מוזיקת ​​קאמרית ופסנתר שאין דומה לה. או ג'ון לנון ופול מקרטני, שכתבו את 230 השירים שלהם - כל כך הרבה מהם בל יימחה - במשך עשור בודד, סוער בטירוף. או מוצרט, מי . . . ובכן, מאיפה להתחיל?

יצירתיות ברמה גבוהה היא נדירה. הוא מופק על ידי יצורי אחינו, שנוחרים, מפליצים, בעלי שיניים רעות ונכנעים לקטנוניות כמו כולנו. אבל זה לא אומר שזה לא מדהים. זה גם תובעני, ומלא סיכונים. זה דורש לשבור את העדר, שהוא מסוכן מבחינה חברתית, ולשים את כל העצמי שלך על הקו. הוא ניזון מפחד מכישלון, והניצחונות שלו, למרבה הצער, הם חלקיים בלבד. (מקרטני עדיין מתעורר כל יום, אני חושד, וחושב: איך עשינו את זה? )

יש, אומרים, פיצויים. חלק ממה שהופך את סרטו של שנבל לכל כך משכנע הוא השירה הפשוטה והלא יומרנית שבעזרתה הוא מעביר את אושר היצירתיות, האופוריה. לאורך הסרט, המצלמה המקפצת והמשוטטת מתארת ​​את מה שהיה יכול להרגיש לראות דרך עיניו של ואן גוך. אנחנו מרגישים אותו מתפעל מהעלים הצהובים שמסננים את השמש, או מאושר כשהוא משתרך בדשא ארוך. אנו רואים אותו בשדה בזוהר, כה נלהב מול הטבע, עד שהוא שורף את האדמה החרושה ושופך אותה על פניו, כאילו משתוקק להיות אחד איתה. איכשהו, זה לא צ'יזי.

במקום זאת, זה מזכיר לנו שיצירתיות מוצלחת נובעת לעתים קרובות ממצב תודעתי שמעורר קנאה עצום - תחושה של להיות בתנועה, של להיות מחובר לכוחות גדולים ממך, סוג של זוהר, אולי, ושל לפעול לפי מערכת חוקים חדשה, על פי אינסטינקט ולא על פי המנהג, עם כל הפקולטות שלך בהתאמה מושלמת, נהנית מתחושה של רישיון מורחב, חופש, אפשרות חדשה. . .

מובן מאליו שסופרים ביישנים שמנהלים חיי משפחה שקטים עשויים להרגיש את הבלאגן הזה כמו פוסט-אימפרסיוניסטים מעונים, כוכבי רוק מנפצי גיטרה או אקספרסיוניסטים מופשטים מלהיבים. אבל כל השאר מוקסמים ממצב ההוויה הזה, ולעתים קרובות מאוד, אני חושב, מקנאים. מה נותן להם את הזכות? אנחנו עשויים לתהות, כשאנחנו נכנסים למשמרת נוספת או ממהרים לאסוף את הילדים.

גם אנחנו חשים, אני חושב, שהחופש האמנותי הוא חתרני. הרישיון שאמנים מעניקים לעצמם עלול להיות הרסני חברתית. ואן גוך השתוקק לקהילה ורצה להיות לשירות. אבל בואו נהיה כנים: אי אפשר לדמיין קהילה מתפקדת של ואן גוך. אם אמנים רבי עוצמה מרבים להתריס למוסר המקובל, כנראה שזה רק בגלל שהמוסר הקונבנציונלי מדלל, בהתחייבויות ותיקונים עצמיים אינסופיים, את האינטנסיביות והשכנוע, את ראיית המנהרה הנדרשת ליצירת אמנות גדולה. הגנה על האינטנסיביות והשכנוע דורשות דרגות של אנוכיות.

זה קשה לכולנו. אנחנו אומרים וינסנט המסכן. אבל, כמובן, אפשר לומר גם תיאו המסכן. אם וינסנט הוא איש החזון הנדיר, הרואה, האיש שנולד לפני זמנו שסובל למען אותם מיליונים שימצאו מאוחר יותר נחמה באמנות שלו, תיאו, אחיו של וינסנט, מייצג את הטוב ביותר בשארינו: כמה שיותר נשמות פרוזאיות שסבלנותן וסובלנותן עומדות במבחן עד גבולותיהן, אבל שאפילו כשהן מנענעות את ראשן המבולבל, יכולות לעורר חסד מספיק כדי לטפל באלה שהן אוהבות.

לא היה קל להיות תיאו. הסצנה המרגשת ביותר של הסרט היא בבית חולים בדרום צרפת, לשם מיהר תיאו ברכבת לאחר שקיבל הודעה על הצרות של וינסנט. וינסנט נראה אבוד נואשות. תיאו מטפס למיטת בית החולים לצדו, בדיוק כפי שעשו כנערים צעירים. ההקלה עבור וינסנט, שתושבי העיר המקומיים לעגו לו והציקו לו והתייחסו אליו כאל טיפש, היא עצומה: הייתי רוצה למות ככה, הוא אומר.

עם זאת, תוך שניות, הוא נאלץ להתמודד עם העובדה שתיאו חייב לנטוש אותו בקרוב ולחזור לחיי העבודה והמשפחה שלו, משאיר את וינסנט לבד עם האופוריה שלו, אבוד (כפי שכתב הפילוסוף גאלן סטרוסון בהקשר אחר) באנוכיות העצומה. של חוסר האגו המוזר [שלו].

בימים אלה, הרעיון שכדי להיות אמן אתה צריך לחוות טירוף והתמוטטות נפשית הוא רעיון שאנחנו כבר לא מוצאים אמין, שלא לדבר על רצון לעודד. זה בגלל שהוא, במובנים רבים, שקרי ומזיק.

ובכל זאת, עדיין נראה שבחייו של כל אמן עוצמתי באמת, המתח בין זרימת החיים הפנימיים, היצירתיים לבין המעצורים והציפיות של החיים החיצוניים והנורמליים הוא מקור לקונפליקט כואב.

יש סצנה בתחילת הסרט, שבה ואן גוך נכנס לחדר הקירור שלו, כשכל העצמי שלו עדיין מתחבט ברוח בחוץ. חלון דופק בציריו. דפו מוריד את המגפיים. ואז הוא פשוט בוהה בהם. ליד המגפיים. החלון מתפוצץ עוד קצת. ואז (עלה לו רעיון, מאיפה, מי יודע?) הוא מתחיל לעבוד. הוא צובע את המגפיים .

אמנים גדולים משתמשים בדמיונם לא רק כדי לרדוף אחרי יופי, אלא כדי לנסות לפרוץ דרך צעיפים שמונעים מאיתנו לראות את המגפיים האלה, ובהרחבה, את האמת של מצבנו התמותה כאן עלי אדמות. הרעלות הללו נעשות עבות ואטומות יותר. כיום, הם באים בצורות של פרסום, פלימה תאגידית, תעמולה פוליטית, פאניקה מוסרית, עיוותים בתקשורת, מדדים, סטטיסטיקות.

איך לעבור בדיקת סמים של ncaa

מיטב האמנים משתמשים בדמיונם כדי להחזיר אותנו למציאות. הם מפריכים את השקרים והצביעות של מה שמכונה המציאות הקונבנציונלית. הם שמים לב - בתקווה שגם הם, וגם אנחנו, עשויים להרגיש יותר בבית בעולם, מגפיים, חזיונות זוהרים והכל.